Kurator og kunstner Hilde Lynn Helphenstein, aka Jerry Gogosian.Jerry Gogosian hvor mange austin power-film er der
At sige, at kunstverdenen har et elitismeproblem, er som at sige, at hajer har et tænderproblem, men alligevel er det en observation, der er værd at gøre på grund af, hvor meget der stadig skal fortrydes. Via internettet har en helt ny generation af kunstfans været i stand til komfortabelt at dyrke deres besættelse, men når det kommer til selve kunstverdenen, er der enorme barrierer, der beskytter adgang til information, muligheder og rigdom.
Derfor er folk som Hilde Lyn Helphenstein, en uafhængig kurator og kunstner selv, så vigtige for kunstverdenen, da den svinger. Helphenstein, der går forbi Jerry Gogosian på Instagram udleverer skarp kritik, brutal humor og informerede forslag vedrørende kunstverdenen i form af memer, og hun har samlet næsten 90.000 tilhængere for sin indsats. I weekenden fangede Braganca Helphenstein for at tale om humor, digital værdighed og den delikate kunst af komprimeret kritik. 
En af Jerry Gogosian's øjeblikkelig-klassiske NFT memes.Jerry Gogosian
Braganca: Hvordan har dine memes udviklet sig i det sidste turbulente pandemiår i kunstverdenen?
Helphenstein: Jeg kan ikke tilfredsstille underholde 90.000 mennesker tre gange om dagen, som jeg gjorde før pandemien. Humor siden Corona-tiderne har svinget i en meget delikat balance. For som vi alle ved, er dette år ikke kun blevet påvirket af selve Coronavirus, men også massiv civil uro, racemæssige spændinger, øget global fattigdom, national velstandsforskel, politisk omvæltning og frygtmord.
Samtidig som mennesker trækker vi os dybere og dybere ned i vores forhold til teknologi, der fungerer som en sut, der tilbyder uendelige alternative fortællinger og feedback-sløjfer. Mens jeg normalt vil foreslå, at humor er den bedste medicin, er det i 2021 i stedet en omhyggeligt administreret cocktail af insinueringer, der overvejer fakta og stiller åbenlyse spørgsmål dumt.
Annulleret er også et ord på spidsen af alles tunge. Det er den største frygt for enhver virksomhed eller person, der tjener penge på, om folk kan lide dem eller ej. Du kan let blive en blandt de mange faldne annullerede for utilsigtet at misbruge et ord, ved et uheld at lade nogen være ude af fortællingen eller blot tilbyde en upopulær mening. Der er også chancen for, at du med vilje bliver taget ud af sammenhængen og stablet af internetets lænestoleeksperter. Prøv at kæmpe dig ud af det med vittigheder og værdighed.
Ærligt, jeg har lyst til en tyr i en porslinsbutik med hver meme, jeg laver i disse dage. Mine vittigheder er på en måde blander og mere indlysende, men også åbne for en meget dybere, mere dynamisk fortolkning. Jeg er ikke shock jock (edgelord), hvilket betyder at jeg nægter at være hensynsløs, men jeg er heller ikke en kirkemus. Det er paradokset ved at være kunstner, hvorfra jeg sidder. 
Gogosian forstår, at kunstmarkedet er ekstremt sjovt og reagerer i overensstemmelse hermed.Jerry Gogosian
Ser du dit eget kreative output som kunst? Som tilgængelig kommentar? Hvordan vil du beskrive det?
Tak fordi du spurgte mig, om jeg ser dette som kunst. Kort svar, ja, selvfølgelig! Jeg uddannede i 7 år traditionelt som kunstner, men udgjorde aldrig meget af en objektmager, aka ingen ville betale for et maleri af mig. Jeg trak mig tilbage på det kommercielle kunstmarked for at tjene til livets ophold og indså, at jeg var besat af kunstens ydeevne i samfundet og det massive uregulerede marked, det maskerer. Det sætter scenen for den rigeste af absurde komedie, moralhistorier, kærlighedshistorier og tragedier. Jeg antager, at vi kunne kalde kunstverdenen en græsk scene.
Memes blev en fremragende og enkel måde at begynde at nedbryde denne kakofone ydeevne. En kunstform, der er analog med, hvad jeg gør, er, hvad en sportscaster gør. Jeg kan godt lide at hoppe derinde, holde alle ajour, komme med nørdede referencer, komme med et par forudsigelser, give alle spillerne kærlige kaldenavne og røre lort. Meme selv er en vildledende enkel beholder til at kommunikere komplekse ideer. Heldigvis fordi jeg bruger popkulturreferencer, er det let at få pointen hurtigt og komme videre. Jeg ser det som en kunstform og en persona. Der har været et par artikler, der har taget sig tid til at påpege, hvorfor det, jeg laver, ikke er kunst, og jeg er ret sikker på, at det er, hvad der sker, hver gang nogen finder et nyt domæne til at udrulle deres kreativitet. 
Interessant, fortæl mig mere ...Jerry Gogosian
westworld er William en vært
Kan kunstverdenen løses? Hvorfor eller hvorfor ikke?
Kan kapitalisme i sen fase rettes? Kunst i kunstverdenens kunstmarkedsforstand er blevet rent afledt af finansiering med sentimental eller akademisk sprog som prikken over i'et. Jeg kalder det ikke kunst, men dette er selvfølgelig bare en lille smule af, hvad kunst virkelig er.
Jeg tror, at et bedre spørgsmål er Kan kunst løse verden? Kunst er en linse, gennem hvilken nogen kan nærme sig hele deres liv. Det muliggør en tankegang for utrolig frihed, kreativitet, og tør jeg sige, magi. Ligesom humor eller intuition besidder vi alle kunst, og det er op til os at udvikle denne sans i os selv i en meget stærkere grad, end vi har hidtil. Jerry Saltz kalder kunsten et verbum. Jeg er enig. Det er som en muskel. Regler i barndommen, som måske har lært os at opføre os i samfundet, har også en tendens til at dæmpe denne del af ånden. I stedet for at være afhængige af at skabe, læres vi at stole på, hvad der er givet os, og at stille meget få spørgsmål.
Da jeg var ved at afslutte college, gik jeg grædende til min afdelingsleder i panik, HVORFOR VALGTE JEG KUNST? Hun forklarede meget roligt for mig, at kunstnerisk tanke var et af de sidste virkelig frie rum til at tænke uden regering, regler og love. Jeg ser kunstnerisk tænkning som et værdifuldt redskab for os til at redde planeten og det sociale samfund fremad. Vi er nødt til at engagere vores hjerner med fuld kapacitet til at tænke i nye territorier og genopfinde dele af verden, som tydeligt er brudt. Det er tid for kunstnere at være modige, højlydte og kraftfulde med hensyn til de alternative stier, vi bør overveje som en art, før det er for sent.
