Hvordan Christopher Nolan's Interstellar bygger bro mellem fortiden og fremtiden.Warner Bros. Hvis tiden faktisk flyder lineært, end der eksisterer en klar adskillelse mellem fortid, nutid og fremtid. Tre fraktioner af rumtid, der eksisterer uafhængigt af hinanden, snarere end en envejs progression. Christopher Nolan abonnerer ikke på denne tankegang.
I stedet forkæmper han den teoretiske proposition af kausale sløjfer eller et bootstrap-paradoks, hvor en række af begivenheder forårsager en anden begivenhed, som derefter skaber det første led i kæden. Et populært eksempel på dette er John Connor, der sender Kyle Reese til fortiden i Terminator at blive sin egen far og i det væsentlige skabe sig selv i processen. Sådanne hjerne busters er i centrum af Interstellar , Nolans mest polariserende blockbuster (selv i lyset af positive men delte anmeldelser for Tenet , hans seneste).
Kernen i Interstellar er Nolans mest personlige og håbefulde film. Men under dette håb er der en jævn strøm af mental bagage, som denne forfaldne verden og dens karakterer må kæmpe med; en bagage, der findes væsentligt bortset fra filmen, men ikke desto mindre informerer fortællingen og deres valg i den. Filmen ved, at der ikke kan være nogen nutid eller fremtid uden fortiden, men antyder, at vi ikke bliver set på de tidligere fejltagelser og problemer, når vi ser fremad. 
Matthew McConaughey i Interstellar .Warner Bros.
Interstellar er en unik tidscentreret kæmpestor, idet dens hjerte og sind hører til fortiden, selvom det springer fremad for at sikre menneskehedens fremtid og bogstaveligt talt krydser den store afstand gennem historiens gang. Set i år 2067 åbner filmen faktisk næsten et århundrede senere med en vigtig indramningsenhed: en dokumentar, der fortæller den tid, hvor filmens begivenheder faktisk finder sted.
Dokumentarfilmen, der leverer en redegørelse for afgrøderne, støvstorme og sult, der plager jorden, introducerer publikum til denne nye æra. Det minder måske bevidst om Ken Burns 'dokumentar fra 2012 Støvskålen , der fortæller USAs utænkelige kamp under støvskålen og den store depression i 1930'erne. På en måde er dette Nolans forsøg på at genopfinde en fortidskatastrofe og eftermontere den for en realistisk fremtid. At se tilbage på verdens tilstand på denne måde er katalysatoren for filmens handlinger, bestemt, men det er også et tematisk motiv, der løber gennem hele filmen. Vi overvejer konstant fortiden.
Den første instans indebærer, at fremtidens samfund er mere interesseret i at omskrive historien for bedre at passe til deres nuværende fortælling og desperate situation i modsætning til at se i horisonten for at finde løsninger. Det andet krystalliserer kontrasten mellem det, menneskeheden engang repræsenterede, og hvad det nu er blevet. For en futuristisk blockbuster, Interstellar er tydeligt forelsket i ideen om at forene fortiden mod fremtiden. 
Mackenzie Foy og Matthew McConaughey i Interstellar .Melinda Sue Gordon - © 2014 Warner Bros. Entertainment,
Nolan genudvikler derefter forbindelsen mellem fortid og fremtid til en ny, sygelig iteration. Matt Damons Dr. Mann og hans astronauter sendes gennem et ormehul for at udforske potentielt beboelige verdener på den anden side af universet. Deres mission er en del af Lazarus-programmet, en henvisning til den religiøse figur Lazarus fra Betania, der siges at være oprejst fra de døde af Jesus fire dage efter hans død.
Lazarus kom tilbage fra de døde, sagde Michael Caines Dr. Brand og insisterede på, at det er et symbol på håb. Klart, men han var nødt til at dø i første omgang, gentager Cooper. Stor lidelse, fortvivlelse og tab skal først forekomme for at denne genfødsel skal være mulig. Ikke kun er dette en subtil nikkelse til Dr.Brands sande dagsorden (han har allerede mistet håbet for jordens mennesker), men en sammenfatning af denne verdens mentale tilstand. Noget skal gå tabt eller tages, før det kan vindes og findes; hvad har skete erstatter hvad vilje ske. Og stadigvæk, Interstellar - med sin kaotiske fascination af en fortid fuld af rædsler og den lille sind ved at se bagud - er faktisk ret håbende for fremtiden.
Interstellar er gennemsyret af fortiden og bruger det som et indramningsapparat, en mental tilstand og en nihilistisk holdning.
Noget sendte dig her. De valgte dig, fortæller Dr. Brand Cooper. Vi opdager i sidste ende, at Cooper valgte sig selv gennem en af de smarte kausale sløjfer, vi nævnte tidligere. Men det undergraver ikke det faktum, at Interstellar hænger sammen med ideen om, at vores valg og handlinger i fremtiden faktisk er vores frelse. Faktisk hæver det det.
Selve gennemførelsen af denne mammutmission i Interstellar taler til grænseløsheden af menneskeligt potentiale og derfor et håb og tro på vores evne til at udholde og overleve. Fremtiden, på trods af Dr. Brand's kyniske fordømmelse og denne verdens mentale immobilitet fra fortiden, er faktisk vores vej fremad og ikke kun vores uundgåelige ende. Raseri mod lysets døende, går det ofte citerede Dylan Thomas-digt, der dukker op flere gange i filmen. Alligevel er det kun få i denne film, der er i stand til virkelig at udfordre det hold, fortiden har på os. Det er først når vi indser, at det næste valg faktisk er en mulighed, at vi begynder at vende vores blik til horisonten og forstå Thomas 'sande hensigt.
Interstellar er gennemsyret af fortiden og bruger det som en indramningsanordning, en mental tilstand og en nihilistisk holdning. Og alligevel forbedrer dette fokus kun dets fremtidssæt historie, som gør et håbefuldt skub mod det næste på menneskehedens rejse. Tiden kan bruges som en relativ og fysisk konstruktion, der placerer en families kamp som en parallel til menneskehedens og dikterer plottets strømning. Men det er også filmens kernebudskab. Vi er i dette sammen, og den eneste vej frem er, ja, fremad.
NOLAN / TID er en serie, der udforsker, hvordan vi har set uret i Christopher Nolans film.
