For at fejre 20-året for Christopher Nolans spillefilmdebut rangerer vi de 10 film, han har instrueret.Getty Images / legendariske billeder Ligesom historien er skrevet af sejrherrene, defineres filmens epoker af Goliat. Men debatten om hvilken filmskaber, der har mest påvirket årtusindtiden, har mistet sit spørgsmålstegn - elske ham eller hader ham, Christopher Nolan har domineret Hollywood på en måde, som få filmskabere nogensinde gør.
Nolan, 48, har instrueret 10 spillefilm, der viser en sjælden evne til at gifte sig med kæmpestor underholdning med komplekse, overbevisende ideer, mens de eksperimenterer med form og funktion. Han har trukket sammenligninger med Steven Spielberg for hans kritikerroste popcorn-billetpris, men det føles aldrig som en rigtig pasform. Spielberg douser sine film i følelser (det er et kompliment), mens Nolans arbejde altid har følt sig mere teknisk og målt (også et kompliment). Hvis Spielberg er den kunstneriske Michelangelo, så er Nolan bestemt den videnskabelige da Vinci.
I dag markeres det 20-års jubilæum for Nolans spillefilm-regiedebut, og da vi ivrigt afventer hans næste funktion, trækkes vi til hans filmografi som en pen til papir. Der er så meget at pakke ud i hver post, da han har brugt sin karriere på at skabe introspektive mind-benders, omdefinere den stadig udviklende superheltgenre og altid teste grænserne. Han har endnu ikke lavet en dårlig film (selvom hans håndtering af kvindelige karakterer kan være problematisk). Så for at fejre to årtier med voldsom output har vi rangeret alle 10 af Nolans film, fra det store til det absolut bedste.
10. Den mørke rider rejser sig (2012)
Nolans instruktørdebut er en stram og anspændt noir, der antyder, hvilken filmskaber han senere ville blive. Komplet med ikke-lineære fortællinger, skiftende perspektiver og time hop, Følge lægger grunden til nogle af Nolans mest kendte tendenser.
Mens planlægningen, stilen og det patenterede twist slutter alt sammen, matcher filmen ikke helt det uhyggelige potentiale hos lignende paranoide thrillere som Darren Aronofsky's Pi eller endda Nolans egen Søvnløshed . Ligesom nogle af hans andet arbejde er der en kold løsrivelse fra proceduren. Det er smart low-fi i sin udførelse, men noget sterilt i sin følelse.
På bare 70 minutter er Nolan stadig i stand til at udføre, hvad mange filmskabere ikke kan i 120. Han fremsætter også, hvad enten det er bevidst eller ej, en afhandling for resten af sin karriere: hans besættelse af besættelse. Måske er det ikke overraskende, at en sådan teknisk fokuseret og metodisk direktørs resumé ville være så defineret af besættelse, men det er virkelig spændende og nervepirrende at se det arbejde her på en så nedtonet måde. Der er helt sikkert ru kanter, og det drager ikke nøjagtigt fordel af flere visninger, men filmen markerer Nolans officielle ankomst.
Nolan-fans i dag genkender muligvis ikke lavt budget, lav indsats og selvstændig karakter Følge , men det er en god påmindelse om, hvad filmskabere af høj kvalitet kan gøre, når de bliver tvunget til at klare sig med det lille, de har til deres rådighed.
8. Søvnløshed (2002)
Halvt mesterværk, halvt gimmick, Dunkerque er en bedrift med teknisk troldmand, der repræsenterer kunsten at lave film på sit fineste og mest innovative. Visuelt og hørbart giver Nolan publikum noget, de aldrig har set før i teatrene, da hans rå håndværk når nye højder. Dunkerque er ikke så meget en film, da det er en visceral oplevelse, der skal mærkes og behandles. Kaoset og frygt for krig har aldrig føltes så virkeligt - her er det bygget på intensitet, rystende frygt og stump kraftpåvirkning. Det placerer dig ikke midt i rædslen, ligesom Spielbergs Redder privat Ryan gør det, men det kommer ret forbandet tæt på.
Ikke desto mindre, Dunkerque 'S turn-offs er så blændende, at man kan blive tilgivet for at hade den oplevelse. Mange var forståeligt nok ikke forelsket i filmens forsætlige mangel på samhørighed. Dens forskudte og delte plotstruktur kommer på tværs af en unødvendig håndflugt, som et tomt trick, der er beregnet til at imponere i dets kompleksitet. Der mangler også karakterudvikling - dens få stjerner tjener filmens funktion snarere end at fange din empati.
Dunkerque følte, at Nolan målrettet lavede en anden verdenskrig-film, fordi han vidste, at den ville appellere til akademiet. Ligesom Spielberg før ham ser det ud til, at han så dette som sin mulighed for at blive taget alvorligt af Hollywoods øverste lag for at blive betragtet som mere end en fantastisk popcorn-filmskaber (hvorfor skulle de to være gensidigt eksklusive?).
Uanset motivationen bag Dunkerque , det var stadig en af de mest mindeværdige film i 2017.
6. Batman begynder (2005)
Før instruktøren blev salvet til en nørdegud af sin udødelige legion af nolanitter, var han en snedig ung filmskaber, der ville bryde ind. Hvilken bedre måde at gøre det på end ved at nærme sig sin anden funktion som et beruset væddemål med en ven: Hej Chris, jeg vedder på, at du ikke kan lave en hel film, der kører i omvendt rækkefølge.
Udfordring accepteret. Memento - hvor en mand lider af en sjælden, ubehandlet form for hukommelsestab, mens han sporer sin kones morder - kan være en gimmick, men det er en gimmick, der fungerer. Det faktum, at filmen er en blændende mysteriethriller i sig selv, og ikke et indviklet rod er forbløffende.
Memento fungerer, når den oprindelige wow-faktor for at se en omvendt historie forsvinder. Modsatrettede karaktermotiver, bagtanker, forræderi og elendighed - i centrum, Memento er et smukt udført og påvirkende puslespil, der kun drager fordel af dets brudte fortælling. Det er meget originalt og rejser det eksistentielt skræmmende spørgsmål: Hvad definerer dig, hvis din historie er skiftende og immateriel og kan spindes af en anden?
En fristende vejskilt beregnet til at tiltrække øjenkugler, Memento er den film, der tænkte mange på Nolan. Der er utvivlsomt noget spændende ved at opdage et nyt talent med alt potentialet i verden. En parallel til i dag kan være brummen, som Alex Garland genererede med sin regiedebut, 2015 Ex Machina . Efter Memento , filmindustrien øremærket Nolan samlet som en mand at se på.
Fire. Start (2010)
Interstellar er deroppe med Dunkerque som en af Nolans mest polariserende film; enten accepterer du de steder, han beder dig om at gå, eller du er ikke villig til at hoppe om bord. Uanset hvad, i det mindste er manden det går efter det —Der finder du ingen slibede kanter her. Start er sandsynligvis bedre i et vakuum og indeholder færre blændende mangler, men Anne Hathaway-Matthew McConaughey-Jessica Chastain sci-fi-epos føles mere mindeværdig i det lange løb.
Interstellar begge fungerer og gør ikke. Det telegraferer sin største afsløring endnu, men dristigt går ud over dine forventninger. Det er begge utilsigtet sjovt ( SOOOOOOO! ) og unapologetisk sofistikeret. Dens plothuller er lige så gigantiske som det uendelige store rum, hvor det finder sted, og alligevel kan det underligt nok være Nolans mest personlige og intime funktion.
Nogle forlod teatret som om Interstellar var god, men savnede sit præg. Men tiden har tjent det godt. Synes godt om Dunkerque , det er en miljømæssig bedrift, der først skulle opleves i IMAX-omgivelser. Men i modsætning til Dunkerque , det har stor genovervågning, når du opdager, hvad der i det væsentlige er Nolans kærlighedsbrev til sine børn indpakket i sci-fi blockbuster trappings. Dens skildring af menneskehedens tilbagegang i første halvdel sidestilles omhyggeligt med anden halvdels klø for overlevelse. Hver visning afslører subtile nye detaljer.
I Interstellar (2014) på vandplaneten har soundtracket i baggrunden en fremtrædende tikkende lyd. Disse flåter sker hvert 1.25 sekund. Hvert kryds, du hører, går en hel dag på jorden pic.twitter.com/Qm8e5M5Mjk
- Skjulte påskeæg (@FilmEasterEggs) 22. juli 2018
Når det kommer til at tackle universets mysterier, Interstellar trækker måske ikke helt ud, hvad den havde til hensigt - jeg kan stadig ikke forklare den skide bogreol - men den forbliver tankevækkende og storslået på en måde, som få almindelige biggies er. Det går ikke på kompromis med sig selv for at være mere kommercielt fordøjeligt. Ikke overraskende holder den den hæderlige skelnen mellem at være Nolans film med laveste karakter på Rotten Tomatoes (71 procent), hvilket gør den til den perfekte adgang til hans CV til uendelig debat.
to. Den sorte Ridder (2008)
En overraskelse? Måske, men Prestigen er Nolans mest komplette film start til slut. Det var da filmskaberen perfektionerede sin tematiske tilbøjelighed til besættelse og udfoldede den naturligt tragiske konklusion til en historie om to rivaliserende tryllekunstnere fanget af deres eget udødelige behov for bedst hinanden.
Prestigen har alle dine yndlingsnolanismer, fra ikke-lineære fortællinger og upålidelige fortællere til en mystisk sci-fi-skråning og målrettet forkert omdirigering. Det har også David Bowie, som straks forbedrer alt med mindst 25 procent.
Skønt splittende blandt fans og kritikere, Prestigen er Nolans mest fremragende arbejde, idet det er et billede, der kræver din opmærksomhed og derefter tjener det fokus. Første gang er det et mind-bending puzzle; anden gang igennem leder du efter tricks og finder stadig ikke dem alle; for tredje gang begynder et indviklet mesterværk at tage form. Prestigen beder om gentagne visninger som De sædvanlige mistænkte på steroider.
Menneskets rækkevidde overstiger hans fantasi, udbryder Hugh Jackmans Robert Angier i filmen. Men her er fantasien rettet indad og løsnet for at løbe vild og fortære sjælen. Tredje-akt afsløringen kan vise sig at være for ligetil for nogle, men dens glans ligger i dens enkelhed. Når vi desperat prøver at overtænke karaktererne, sidder det åbenlyse svar på et af filmens mest iøjnefaldende mysterier lige ude i det fri.
Prestigen ankom imellem Batman begynder og Den sorte Ridder , der viser sig at være en skuffelse for dem, der håber på en tilsvarende tæt og actionfyldt blockbuster. Men filmen markerer et springbræt i Nolans filmografi, en forfining af hans mest almindelige tilbøjeligheder og fantasifulde sammensætninger. Det er en velafrundet og effektiv historie, der med succes forvrænger sig selv til et twist på den traditionelle tre-aktsfilm. Det faktum, at det er så polariserende, forbedrer kun dets appel.
Nolan i en nøddeskal
Det er umuligt at opsummere Nolans hele karriere i et par korte sætninger. Men ved at undersøge hans 10-billedfilmografi får man en fornemmelse af, at han er en mand besat af at skubbe grænserne for filmfortælling både fortællende og strukturelt. Som sådan siver besættelse ind i hans kreative arbejde: Hans mest forbløffende indsats indeholder alle hovedpersoner, der forbruges af lignende tænkning, hvad enten det er rivaliserende tryllekunstnere, der risikerer alt for at slå hinanden eller en kappet kriminel kriger, der lider af en krakket psyke. I sidste ende lægger Nolan måske større vægt på form over patos, en stil der måske ikke appellerer til alle. Men den stil har resulteret i nogle af de største, mest underholdende og mest indflydelsesrige film i de sidste 20 år.
