Legendary Pictures '' Pacific Rim: Oprising. 'Legendariske billeder Pacific Rim: Oprør åbner i weekenden, hvilket normalt ikke ville kræve meget af vores opmærksomhed, men er blevet et interessepunkt i branchen.
Hvorfor? Fordi vigtigere end filmens nordamerikanske udrulning er, hvordan efterfølgeren vil optræde i Kina, hvor den er konstrueret til verdensomspændende appel.
Den afslappede filmbesøger har måske ikke lagt mærke til det, men i løbet af det sidste årti har Hollywood set mere og mere mod Kina for at redde det ud af kassebomber og trætte teltstænger. Dette skift har sat Kina fast på tempoet for at overhale USA som verdens vigtigste billetkontorområde inden for de næste par år, hvilket vil ændre, hvilken slags film vi spiser over hele verden.
Men vær ikke bekymret, når denne internationale filmkonflikt udfolder sig. Vi lover, at filmgæster er de største vindere af disse kæmpekampe - selv når Hollywood beklager sin truende første nogensinde andenplads.
Film, især episke film med specielle effekter, har historisk set gjort det stadig godt i Kina, Paul Dergarabedian , senior medieanalytiker hos comScore , fortalte Braganca. Den filmoplevelse der har ændret sig drastisk i de senere år, efterhånden som der bygges mere avanceret udstyr og teatre. Nu ønsker publikum at se filmiske, effektdrevne film. Det er et nyt fænomen der.
For virkelig at forstå det kinesiske publikums forelskelse med CGI-tunge eventyr behøver du kun vide det Avatar tjente en sund $ 25 millioner fra IMAX-show i Kina ...
... På kun 13 skærme i hele landet.
Vestlige film er kun tilladt tilbage i Kina siden slutningen af 1990'erne. Siden da har filmindustrien oplevet en stabil vækst i regionen. I 2008 var der omkring 4.100 biografskærme i landet. I dag er der mere end 25.000.
For seks år siden udvidede den kinesiske regering, notorisk streng, når det kommer til import af udenlandsk underholdning, mængden af udenlandske film, der er tilladt i landet. Det øgede også antallet af kassekvitteringer (25 procent), som udenlandske studier kunne kræve fra deres film i Kina, hvilket gjorde markedet til et endnu mere ønskeligt mål for Hollywood.
Studios tilpasser sig nu i overensstemmelse hermed.
Bestemt Kina har været et kraftcenter marked for Hollywood-film i et par år nu. De fleste af de store blockbusters er actiontitler. Hollywoods aldringshandlingsegenskaber har en tendens til at overpræstere og ofte tjene meget mere i Kina end i USA, Gitesh Pandya , grundlægger og redaktør af Billetkontor Guru , fortalte Braganca. Seneste Tomb Raider - en genstart af en filmfranchise fra 2001 baseret på et videospil fra 1990'erne - havde en åbningsweekend, der var 74 procent større i Kina end i Nordamerika. Warcraft var også miles foran der sammenlignet med her.
På trods af at de beholder en meget mindre andel af brutto og tvunget til at overholde kontroller, der er indstillet af regeringen der, ser amerikanske studier stadig Kina som det vigtigste marked på den internationale markedsplads, tilføjede Pandya.
Kombiner alt dette med faldende DVD-salg gennem de sidste 10 år, og det er let at se, hvorfor Hollywood hygger sig med det udenlandske marked.
Kina oplevede en 20-procents kasseopgang i 2017, en tilbagespring fra en langsom stigning på 3,5 procent i 2016. USA kæmpede i mellemtiden gennem et fald på to procent sidste år sammenlignet med 2016.
Vi kan fejre Sort panter alt, hvad vi vil have, men de samlede tal afslører en grim sandhed: vi er plateauerende.
Og hvad så? Hvordan påvirker det dig, billetkøberen?
Fremadrettet begynder vi at se film, der afspejler meget mere mangfoldighed.
Denne proces er allerede begyndt i film begge store ( Rogue One: A Star Wars Story ) og lille ( Gå ud ), men det vil blive mere og mere udbredt, da oversøiske grosser generelt fortsat udgør to tredjedele af en stor films samlede træk.
Hvis forskellige publikum får mulighed for at se sig selv på skærmen, vil det hjælpe dem med at oprette forbindelse til filmen på en måde, som store blockbusters for 15 år siden simpelthen ikke gjorde. Studios begynder at dyrke flere film med universelle temaer, der kan spille rundt omkring i verden. Lad os for øjeblikket springe over det faktum, at dette socialt bevidste fremskridt tilskyndes af overskud og bare nyde det udviklende landskab.
Du kan forvente, at flere film retter sig mod det kinesiske marked med kinesiske førende i rollebesætningen, eller i det mindste har elementer, der appellerer til publikum i Mellemriget. Michael Bay har stationeret en stor del af det seneste Transformere film i Kina og Hurtig og rasende franchise har kloden også travlt til forskellige asiatiske regioner.
Action sælger bedst og at have skuespillere og / eller en indstilling fra Kina kan øge spændingen, forklarede Pandya. En ægte samproduktion mellem USA og Kina kan også få præferencebehandling på dette marked. Og det er vigtigt ikke at vise Kina i et negativt lys, hvis du ønsker, at din film skal komme ind.
Med Kina ved hjælp af Hollywood for at hjælpe med at forme nogle af deres film, såsom Wolf Warrior 2 der tjente 867 millioner dollars i landet og nydt godt af råd fra Avengers: Infinity War direktører Joe og Anthony Russo, kunne du også begynde at se et omvendt flow.
I den anden retning kunne filmbaserede film begynde at krydse og blive lige så populære i Nordamerika. Da Kina fortsætter med at vokse og får større indflydelse på det internationale marked, kan det have effekter, som vi ikke engang kender endnu. Men Pacific Rim er meget symbolsk for, hvad der sker lige nu. Kina kan gøre en midtvejs-performer til en rigtig helt, sagde Dergarabedian.
Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon modtog ikke en kinesisk frigivelse tilbage i 2000, men tjente imponerende 128 millioner dollars her hjemme, hvilket førte til en Netflix-efterfølger i 2016. Det indenlandske publikum ignorerer ikke en film, fordi dens rødder kommer fra udlandet og sætter scenen for en mere verdslige skifer af film med store navne.
Fremgangen af hjemmeunderholdning og eksplosionen af kvalitet i tv i de senere år har gjort stuer til en lige så indbydende visningsdestination. Den store skærm har stadig værdi som et knudepunkt for fælles visning og popmonokultur, for ikke at nævne kunstneriske fordele (prøv at se Dunkerque på din telefon). Men mere og mere vælger den amerikanske offentlighed at blive i og se Will Smiths Lys eller binge Stranger Things på Netflix snarere end at tage til teatret.
For at udligne forskellen skal studios huske det internationale publikum.
Pacific Rim: Oprør sporer for en solid indenrigsdebut mellem $ 20 millioner og $ 30 millioner, sandsynligvis nok til at ende Sort panter 'S fem ugers regeringstid på nr. 1, men ikke nok til at toppe Guillermo del Toro 'S original fra 2013 ($ 37 millioner).
Studio Legendary Pictures, som blev købt af det massive kinesiske konglomerat Wanda Group i 2015, ser sandsynligvis efter en gentagelse af del Toros indsats. Man kunne let argumentere for, at denne efterfølger ikke ville eksistere uden Mellemriget, hvor Pacific Rim brutto $ 112 millioner, $ 11 millioner mere end USA på et tidspunkt, hvor Kinas marked stadig fik trækkraft (til sammenligning Star Wars: The Force Awakens tjente $ 124 millioner i Kina i 2015).
Den ultimative vinder i al denne verdenstrafiske filmoptagelse er filmgæster selv, uanset deres placering.
Den konkurrencedygtige, strategisk filmdrevne verden, vi lever i, er bedre for langsigtet kvalitet. Det betyder, at studier, uanset om de er amerikanske eller kinesiske, skal fortsætte med at stræbe efter det bedste for at fange vores opmærksomhed, så de ikke mister millioner på indtægter.
Så det er derfor Pacific Rim: Oprør , en noget tankeløs to-timers slugfest mellem gigantiske robotter og gigantiske monstre, er på vores radar.
