Vigtigste Underholdning Går hele vejen med hoved hindbær Eric Carmen

Går hele vejen med hoved hindbær Eric Carmen

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Eric Carmen fra hindbærene i koncert i Highline Ballroom i New York City den 13. oktober 2007.Bobby Bank / WireImage



De, der kender mig, har det nu svært at tro, at jeg nogensinde var involveret i rock'n'roll. Men det er sandt, det var jeg. Og jeg plejede at tro, at alt høretab, skrøbelige søjler, forfaldne regninger, skuffede pårørende og savnet college ville være det værd, hvis jeg kun kunne skrive en enkelt perfekt sang.

Eric Carmen har skrevet snesevis af gode sange, en håndfuld gode sange og mindst to perfekte sange: Gå hele vejen og Helt alene . Som grundlægger af Clevelands største band (tilgiv mig, fans af Michael Stanley Band og Pere Ubu) var Carmens hindbær Midtvestens svar på Beatles og Beach Boys. Go All the Way tog cirka 15 sekunder at komme til dets skyhøje og usandsynlige kor

Carmens sange er blevet dækket utallige gange, fra Shaun Cassidys versioner af That's Rock 'n' Roll og Hey Deanie til All By Myself, dækket af Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones og Hank Williams Jr til Motley Crues cover af Tonight til John Travoltas gengivelse af Never Gonna Fall in Love Again. Han har skrevet hits til andre (Næsten paradis for Ann Wilson og Mike Reno, som havde pandebånd). Og han har også haft hits med andres sange - det er ham, der kroger Hungry Eyes for det beskidte dansende soundtrack.

Jeg skrev ovenstående ord for næsten 20 år siden, da jeg første gang mødte Eric Carmen. Jeg interviewede ham for Green Magazine og vi blev slags venlige - vores fælles interesse i at investere og i Cleveland, hvor han stadig bor, og hvor min far blev født og opvokset, opretholdt adskillige IM-chats og lejlighedsvis telefonopkald. Jeg husker, at han fortalte mig, at han gik til sin mægler hos PaineWebber og sagde: Hvorfor ville jeg eje Rubbermaid, når Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) eksisterer? Han fortsatte, jeg købte en flok Cisco og klarede mig rigtig godt med det. Folkene omkring mig på det tidspunkt var mere konservative end jeg. Jeg mener, fremtiden var Intel (Nasdaq: INTC), Cisco og Microsoft (Nasdaq: MSFT) —teknologiverden.

Det faktum, at Carmen tilfældigtvis valgte, måneder før dot com-nedbruddet, tre teknologiske navne, der varede blandt de tusind, der ikke talte til en evig kvalitet i denne tankevækkende sangskriver og A-plus-sangeres arbejde.

Og nu har han en ny grund til at tale.

I november 2004 spillede hindbærene sammen for første gang i mere end 30 år. I år, den 18. august, Omnivore Optagelser frigiver et 2-CD-sæt kaldet Pop Art Live der fanger den infektiøse stadigvæk-energi fra stiftelsesmedlemmerne Carmen, Wally Bryson, David Smalley og Jim Bonfanti power-popping gennem 28 sange inklusive alle deres hits og nogle dybe spor. Cameron Crowe bidrager med liner-noterne, og du kan spore DNA'et gennem kunstnerne, der anerkendte deres indflydelse, fra Bruce Springsteen til Paul Westerberg til Jon Bon Jovi til Paul Stanley. (John Lennon var også en stor fan, og et af de bedste fotos nogensinde af Lennon viser ham iført en hindbær-t-shirt).

Efterhånden som pladen kommer ud, gør Eric en vis omtale, og han bad mig om at interviewe ham. Jeg gjorde det i en længde, der passer til et par fyre, der elsker at tale.

Observatør: Jeg ved så meget om din musikalske karriere og endda dit personlige liv, og jeg kender dig, men da jeg forberedte mig på at gøre dette, gik jeg over nogle af dine gamle interviews og den scene, hvor du første gang mødte Ringo, da han dannede All- Starr-band, og du siger, du er Ringo Starr ...

Eric Carmen: ... og han siger, ja, og du er Eric Carmen. Og så talte vi faktisk om de sange, jeg skulle spille. En flok af os vandrede ind på en pressekonference, der annoncerede bandet, der blev sat på af Century 21 i New York, og bandmedlemmene vandrer alle sammen individuelt. Jack Bruce kom ind, og Ringo kom ind, og jeg så bare på ham, og jeg tænkte: Du er Ringo Starr, er du ikke? Ja, og du er Eric Carmen. Vi talte om sangene, og alle havde modtaget en CD i mailen til alle andres sange, og Ringo fortæller os bare, at vi slags bliver fortrolige med dem og måske endda lærer dem på forhånd. Hvornår Gå hele vejen kom op sagde han, jeg tager en pause på den ene. Det er alt for hektisk for mig.

Det er langt fra mig at rette dig, men jeg hørte en version af den historie, hvor den faktisk er I aften , ikke Gå hele vejen .

Jeg ville faktisk gøre det I aften, Jeg havde ikke planlagt at gøre Sultne øjne live, og på et tidspunkt tror jeg, at Mark Rivera sagde noget til Ringo om det, og Ringo sagde: Hvor stort et hit var I aften ? Og jeg sagde, Top 40, og han sagde, hvor stort et hit var Sultne øjne ? Og jeg sagde, top tre. Han går, vi spiller Sultne øjne . Og det var slutningen på den samtale.

Hvordan kan en sang lide Sultne øjne , et kæmpe hit, der er så perfekt til din slags lounge-y-stil ... hvordan gjorde du det? ikke skrive den ene?

Jimmy Ienner, Raspberry-producenten, der også producerede mit første album, kaldte mig op en dag. Jeg havde faktisk ikke talt med ham i sandsynligvis 10 år. Jimmy sagde, jeg arbejder på denne film, der hedder Fræk dans med RCA Records, og jeg synes, at du burde synge denne ene sang. Jeg sagde: Har du en demo? og han sagde: Ja. Og jeg sagde: Send mig demoen, jeg lytter til den. Normalt gør ikke andres sange, men jeg lyttede til denne sang, og han siger, instruktøren elsker denne sang ... og det sagde til mig, Jimmy ejer udgivelsen.

Værsgo.

Det viser sig, at han havde underskrevet dette band kaldet Franke and the Knockouts tilbage i 1970'erne eller 80'erne til sit Millennium-mærke, og Franke og en fyr ved navn John DeNicola havde skrevet begge Jeg har haft tiden i mit liv og Sultne øjne . Når Jimmy sagde, nej, nej, nej, instruktøren elsker det, tænkte jeg på, hvordan jeg kunne omarrangere det og tilføje noget spunk. Demoen slags lød som Air Supply med John Bonham på trommer.

Du bliver nødt til at lade mig bruge dette tilbud. Kom nu Eric. Det er fantastisk.

Jeg vidste det ikke på det tidspunkt, men det viser sig, at en af ​​mine allerbedste venner spillede trommer på demoen. Han hedder Tommy Allen, og han er faktisk den fyr, der blandede det nye album Pop Art . Han og hans bror plejede at eje en pladeforretning i Syracuse, tror jeg, eller et eller andet sted i det område, og hans mor plejede endda at sende mig postkort, og det var som om du ikke var en hindbær-fan, ville Tommy ikke være venner med dig. Jeg sagde til Jimmy, okay, jeg vil gøre det, hvis jeg kan producere det. Jeg hyrede en bassist og en guitarist, og jeg gik ind i et lokalt studie i Beachwood, Ohio på et budget. På cirka fem dage indspillede vi, sang og blandede det hele, og derefter gik det til Jimmy i New York. Den næste ting jeg vidste, at filmen var kommet ud, og en måned eller to senere fik jeg en platinplade i posten.

Jesus.

Jeg vil sige, det er den 13. mest solgte rekord nogensinde foran Sgt. Peber, der er virkelig skør. Jeg læste listen over topalbum nogensinde, og et eller andet sted bagved er Celine Dions Falling Into You album, der indeholdt Helt alene . Kl. 21 var Abbey Road. Jeg tænkte, jeg har to sange i Top 15 album nogensinde, det er ikke dårligt.

Hindbærene og din sangskrivning generelt blev ofte afskediget. I klædte alle det samme og så, og alligevel påvirkede du alle disse bands, der havde al denne seje troværdighed, hvor John Lennon var det mest oplagte eksempel. Men for mig, når jeg lytter igennem det igen, hører jeg alle slags Mott the Hoople og Lou Reed, der tog dine ting og løb med det. Tal lidt om, hvordan det føltes at blive afskediget som dette teenybopper-band, når det er klart, at så mange blev påvirket af dig.

Nå, jeg designede bandet til at være en bestemt type band, og grunden til, at vi endte med at klæde os, er fordi vi forsøgte at tiltrække opmærksomhed, fordi enhver anden form for påklædning var blevet gjort, og prog rock havde netop overtaget FM-radio i 1970. Næsten hvert bånd havde hår ned til deres talje og skæg og flået jeans, og de lignede en flok hippier, og jeg ville komme så langt væk fra det som jeg kunne. Og ærligt talt havde vi faktisk sorte dragter først, og de hvide dragter var en slags eftertanke. Men de fik al opmærksomhed, fordi de ikke var en god idé. Jeg vil let indrømme, at jeg havde nogle rigtig gode ideer til det band - de hvide dragter var ikke en af ​​dem.

På den anden side huskede folk os. Jeg kan huske, at vi åbnede for Doobie Brothers i Atlanta tilbage i begyndelsen af ​​70'erne, og da vi gik på scenen, skrabede folk lidt på hovedet og gik, hvem er det? Er de som en lounge-handling? Og desværre velsigner Capital Records deres små hjerter, de forstod ikke, at hindbær var Bronx-jublen. Det var ikke fire små fuzzy røde frugter, det var nogen, der stak progressiv rock i øjet. Rockkritikere fik det, og 16-årige piger fik det, men du ved, den 18-årige fyr, der kunne lide Megadeth, ville aldrig kunne lide den samme plade, som hans søster gjorde. Så folk havde en tendens til at afskedige os på det tidspunkt. Men gennem årene ... Første gang jeg mødte Bruce Springsteen, gik jeg i hans påklædningsværelse før et show, og han skrev ud sætlisten, og vi kiggede begge på hinanden i et par minutter - det var meget ubehageligt at være på fan ende, så jeg følte mig lidt dum. Men Bruce kiggede på mig, og han går, ved du, mens jeg skrev The River, var alt, hvad jeg lyttede til, Woody Guthrie og Raspberries 'største hits. Jeg må have brugt tre eksemplarer af den plade, og jeg gik, Det er så sejt, for mens jeg skrev bådene mod det aktuelle album, var alt, hvad jeg lyttede til, Born to Run hver dag. De ved, de to lyder ikke ens. Jeg husker, at jeg lyttede til Born to Run, fordi jeg kunne høre hvert rock and roll-trick, som jeg kendte, og Bruce brugte dem alle. Jeg vidste, at vi lyttede til de samme plader. Faktisk arbejdede vi i samme studie i New York. Han kom ind lige efter afslutningen af ​​hindbærene på Record Plant i New York.

På Record Plant den 44thStreet, hvor jeg arbejdede hos Braganca. Det var her observatøren var, indtil vi flyttede.

Det er fantastisk. Det er her Battery Studios er nu, og hvor Mark Wilder remasterede alle vores plader i det faktiske rum, hvor Record Plant plejede at være. Bruce kom ind og han arbejdede med Jimmy Iovine, som, hvis du kan tro det, var vores anden ingeniør. Han gik efter pizza. Fyren, der solgte Beats for $ 3 milliarder dollars og nu arbejder hos Apple, plejede at gå efter pizza.

Men ud fra hvad jeg hørte, lyttede Bruce slags til hindbærene og sagde, at det var godt. Og da jeg hørte det Jungle Land for første gang tænkte jeg, ja, det ligner slående klaverpartiet, der åbner Starte forfra . Så det har været en fantastisk opvågnen for mig at høre, at Axl Rose og Slash er enorme hindbærfans, det samme gælder Poison, Courtney Love, Cherie Currie fra Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl og Taylor Hawkins fra Foo Fighters.

Jeg elsker det.

Motley Crue indspillet I aften og det er sjovt at høre andre mennesker gøre mine ting. Det eneste problem med det er, at det er så forbandet svært at spille. Da jeg øvede med Ringo og All-Starr-bandet, er der Jack Bruce, der er en klassisk uddannet cellist og bassisten og forsanger og sangskriver på Cream, ikke ligefrem en letvægt, og Dave Edmunds på guitar og Simon Kirke på trommer og Mark Rivera saxafspiller til Foreigner og Billy Joel og Ringo. Vi øvede i Atlantic City, og en rockforfatter kom bag scenen en dag og interviewede bandet og på et tidspunkt spurgte, hvis sange er de sværeste? og hele bandet hvirvlede rundt og pegede på mig og sagde, Eric's!

Alle disse vigtige ændringer.

Folk troede, at hindbær-tingene var rigtig enkle. Jeg husker, at jeg prøvede at undervise bandet Gå hele vejen og Dave Edmunds så på mig på et tidspunkt, og han sagde: For Guds skyld er der en skide akkord for hvert ord! Jeg har aldrig set noget lignende.

Du rammer ikke engang den hårdeste del. Det, jeg har været mest frustreret over dig over, er hvor forbandede dine sange er at synge. Vokalområdet er vanvittigt for rocksange.

Det er det virkelig, og jeg gjorde mig ikke nogen tjenester. Da vi re-dannede i 2004, og jeg var da 54, og jeg var nødt til at gå tilbage og prøve at synge nogle af disse ting. For det meste havde jeg det godt. Men jeg husker, at jeg prøvede at synge Lad os foregive live, selv da jeg var 23, og vi lige havde frigivet det, og efter fire-fem nætter på vejen var det forbandet næsten umuligt at ramme de høje toner. Jeg ser tilbage på det nu, og jeg tænker, hvorfor i alverden gjorde jeg det mod mig selv? Og virkeligheden var, at jeg faktisk desperat ønskede en falsettestemme, fordi jeg ville synge som Brian Wilson, og i årevis kunne jeg bare ikke finde ud af, hvorfor jeg ikke kunne gøre det. Der er denne lille stemmeopbrud, som Brian gør. Jeg elsker lyden af ​​det, og jeg fortsatte med at skrive disse sange i latterligt høje taster, der ville lyde som Brian. En nat omkring 1977 eller 78 var jeg i Los Angeles, og jeg var på fest på nytår, og jeg sad ved klaveret i dette hus, og Brian kom hen. Jeg spillede, og han begyndte at synge, og han brød straks fra denne store baryton i en falsetto, og jeg kiggede på ham, og jeg gik, Dammit, jeg har prøvet at gøre det hele mit liv. Hvordan kan det være, at du med denne store dybe baritonstemme kan lide at springe lige ind i en falsetto? og han sagde: Selvfølgelig kan du ikke gøre det, du er en naturlig tenor. Tenorer kan ikke have en falsetto-stemme.

Jeg spillede din første solo-plade forleden dag, og når du kommer til Helt alene , Det er Rock & Roll , N nogensinde kommer til at blive forelsket igen og Solopgang Jeg er ligesom dette er en karriere lige her .

Jeg tror, ​​den femte sang var Last Night, som du skal købe Væsentlig Eric Carmen for virkelig at høre. Det er så meget klarere, og det lyder nu som jeg havde håbet på, at det ville lyde i studiet, og det gjorde det bare ikke.

Jeg er på vej til Amazon lige nu for at gøre det. Men hvordan strømmede disse ud af dig? Hvad skete der i dit sangskrivningshjerte, at disse sange lige kom så rene ud af dig?

Jeg tror, ​​at mange sangskrivere, forfattere nogensinde, hvis du har gennemgået dine teenageår med al den angst, begynder du at skrive deres rigtig gode ting omkring 21 eller 22, og et sted omkring 27 eller deromkring er toppen. Min yndlingsforfatter er F. Scott Fitzgerald, og jeg slog det faktisk op, fordi jeg var nysgerrig, han begyndte at skrive Den store Gatsby ved 26. Det er toppen, så dør de enten, eller hvis de kan komme igennem 27, er de okay.

Ja, det er en berømt døende tidsalder inden for rock - Jimi Hendrix, Kurt Cobain, mange andre.

Jim Morrison og igen og igen og igen. Jeg ved ikke, hvorfor det er. Men hvad der skete med mig er, at når jeg dannede hindbærene, plukkede jeg disse fyre ud, fordi de havde været i et barband kaldet Koret, som jeg plejede at se. De var et af de første modbands i Cleveland, der var rigtig godt. Jeg havde faktisk hørt i gymnasiet, at der var dette band kaldet Choir, og de havde dette bassist-folk kaldet The Squire. Han hed Dave Burke, og han var angiveligt bare utroligt stor. Så en af ​​mine venner og jeg gik ud til Chagrin Armory en nat for at se disse fyre, for at se The Squire spille, for at se om han virkelig var så god som folk sagde. Se, han var. Han var som en savant på basen. Han var ligesom John Entwistle i dit lokale band. Så jeg gik og så disse fyre, og de blev mine helte, og på et tidspunkt forsøgte jeg faktisk at få en audition med dem for at slutte sig til deres band, fordi jeg troede dreng, jeg så Wally Bryson spille guitar og jeg forstod bare instinktivt yin og yang af os to sammen ville være virkelig magtfulde. Det er den samme slags dynamik, som Steven Tyler og Joe Perry har, og Mick og Keith og Robert Plant og Jimmy Page. Han er den mørke onde, og jeg tænkte dreng, hvis jeg kunne komme ind i et band med den fyr, kunne vi gøre noget skade. Jeg prøvede, og de ville bare ikke prøve mig. Og det var det. Så jeg sagde okay, godt jeg bliver bare nødt til at danne et eget band, og de vil være ked af det. Så jeg sluttede mig til et band kaldet Cyrus Erie, der allerede eksisterede. Vi slap af med et par fyre, og en dag kastede koret Wally ud af deres band, og han kom for at høre mit band, som på det tidspunkt var blevet temmelig populært, og efter showet gik han op til mig og sagde: Du havde ret, vi skulle have fået dig. Jeg ringede til de andre fyre og sagde: Hvordan vil du have Wally Bryson i vores band? Den næste dag kom han ind og sluttede sig til bandet, og vi var i gang og blev hurtigt det mest populære band i byen.

Så jeg valgte disse fyre, fordi jeg havde en bestemt idé, nemlig at jeg elskede Who mere end nogen anden, og jeg elskede Beach Boys 'harmonier og Beatles' sange, og derfor ville jeg virkelig danne et band, der kunne spille smukt melodier som Beatles skrev, synger baggrunde som Beach Boys, men med Who's kraft. Da vi spillede lokalt, før vi begyndte at skrive vores eget materiale, spillede vi alt, hvad Who nogensinde har indspillet, og vi spillede sandsynligvis også halvdelen af ​​Beatles-kataloget. Så jeg vidste, hvad alles styrke var, og jeg vidste, hvad de ikke var gode til. Så alle de sange, som jeg skrev til hindbærene, blev skrevet for at imødekomme stilarterne for hver fyr i bandet. Jeg vidste, at Jim kunne spille som Keith Moon, da jeg skubbede ham, og Wally kunne spille som Pete Townsend, og vi kunne synge bestemte slags harmonier, og så lavede jeg disse sange for at drage fordel af alle vores stærke sider.

Da hindbærene sluttede i begyndelsen af ​​1975, behøvede jeg pludselig ikke at skrive til nogens styrker eller svagheder. Jeg var helt åben og tænkte wow, jeg kan skrive hvad jeg vil nu. Jeg kan bruge sessionmusikere. Jeg kan finde et andet band, der synger som Beach Boys, jeg kan gøre alle mulige ting. Uhacket fra at skulle skrive til tre specifikke fyre og mig selv, åbnede min hjerne sig lidt. Jeg ville heller ikke lave en plade, der lød ligesom hindbærene, for jeg troede, Jesus, alle vil gå, åh, her går han igen, han gentager bare, hvad han allerede gjorde. Derfor, Helt alene , som bestemt var så langt væk fra Gå hele vejen som du kunne få. De eneste to mennesker, der ønskede, at det skulle være singlen, var Clive Davis og mig. Det forbandt alle reglerne for, hvad en singel skulle være, hvilket var tre og et halvt minut og tempo op. Jeg ønskede, at det skulle være den første single, fordi det var den længste ting fra hindbærene, og jeg ville have folk til at forstå, at det ikke er alt, hvad jeg kan gøre. Hindbærene havde indspillet nogle ballader på hvert eneste af vores album, men efter Gå hele vejen var vellykket Capital ville stort set ikke høre andet end Gå hele vejen . Desværre efter Helt alene alt, hvad Arista ønskede var søn af Helt alene , så jeg var bare i en anden boks, og det skabte en masse gnidninger mellem mig og Clive, fordi jeg i hjertet var en rocker. Men det ved Beatles, som jeg elsker mest, er at hvis du lytter til Abbey Road, hører du alle mulige forskellige sange. De fleste bands spiller en sangstil. Hvis du lytter til Metallica, lyder det hele nøjagtigt som Metallica, og hvis du lytter til Black Sabbath, lyder det hele som Black Sabbath. Jeg kan godt lide AC / DC, men du kan vælge disse lyde i radioen i et hjerteslag, fordi de alle har visse ting til fælles. Med The Beatles ville du høre Polythene Pam og Golden Slumbers og Kom sammen og de kunne alle være fra forskellige bands. Du ved, at fællesnævneren var, at de alle var gode, og alle fabelagtig produceret af George Martin. Men det var mangfoldigheden af ​​de ting, der altid tiltrak mig. Brian Wilson gjorde til en vis grad det samme. Han ville skrive Ville det ikke være rart , men skrev på samme rekord Kun Gud ved og Caroline Nej . Og så kunne han ikke kun skrive up-tempo ting som Dans Dans Dans og Sjov Sjov Sjov , men han kunne skrive smukke ballader. Problemet er, at de fleste pladeselskaber er meget mere behagelige at montere dig i en bestemt plads, hvorfor Capital besluttede, at hindbærene altid ville være Gå hele vejen , og Arista besluttede, at jeg skulle blive en anden romantisk balladeer som Barry Manilow.

jeg tror Både mod strømmen er en stor, god sang.

Det var altid min favorit. Det var, da jeg skrev det, og det var i mange år bagefter. Det er fra næstsidste afsnit i Gatsby . Gatsby troede på det grønne lys, den orgiastiske fremtid, som dag for dag går tilbage før os. I morgen løber vi hurtigere, kaster armene længere ud som både mod strømmen, der trækker sig tilbage i fortiden, eller noget der er temmelig tæt på. Men folk, der har bevæget sig fremad i tiden, forsøger at genskabe noget i fortiden, som ikke kan genskabes, hvilket er historien om Gatsby og stort set alle andre ting, som Fitzgerald skrev. Jeg havde skrevet alt andet til det andet album, men på det tidspunkt havde jeg ikke det, jeg anser for at være titelsporet endnu. På det tidspunkt tænkte jeg, at intet sted at skjule ville være titelsporet, men jeg kunne ikke lide det. Jeg elskede det ikke som titlen eller hovedsporet, og en nat gik jeg i seng, og jeg vågnede bogstaveligt talt klokken 4 om morgenen, og jeg drømte sangen. Og jeg skrev det ned - skrev de to første vers ned på det stykke papir. Jeg hørte det så tydeligt i min seng, at jeg ikke engang kom ud af sengen og gik til klaveret for at prøve det. Jeg vidste bare, hvordan det ville lyde. Så jeg skrev ordene ned, sov igen, og den næste dag rejste jeg mig og spillede det, og jeg gik, det var lige hvad jeg troede. Jeg skrev de to anden vers, og det var det.

Jeg fik mit eksemplar af dette album ud, og ikke kun er dit brysthår fantastisk, men musikerne på det er som et Ringo Starr All-Starr-band. Bandet, du sammensatte til det, Burton Cummings, Jeff Porcaro - jeg tror, ​​du har fået en af ​​Beach Boys til at synge på det.

Ja, Bruce Johnston. Jeg havde faktisk Brian Wilson i studiet en dag.

Så du gjorde dette genforeningsshow for 13 år siden, og nu lægger du op, så gå tilbage og fortæl mig hvordan det var at være med fyrene igen.

Det var lidt nervepirrende i starten, fordi der var mange spændinger i bandet. Det er en ældgammel historie. En af mine venner, som jeg har kendt siden fjerde klasse og gik gennem skolen og gymnasiet med, arbejdede nu for Irving Azoff i Los Angeles. Han hedder Tom Consolo, og jeg inviterede ham til showet i New York for at se, hvad han troede. Han kom bag scenen bagefter, og vi talte et stykke tid. Han sagde stort set alle bands, når de dannes, er demokratiske. Alle vil være lige. Men han sagde i virkeligheden er der aldrig en lige fordeling af talent, og der er aldrig en lige fordeling af drev, og til sidst kommer en eller to fyre til fronten, og de bliver dem, som offentligheden nøgler til. Derefter har resten af ​​fyrene i bandet et valg, og valget er at støtte disse to fyre, hvad enten det er Mick og Keith eller Steven Tyler og Joe Perry. Jeg læste et af de sjoveste interviews nogensinde med, jeg synes, det er Tom Hamilton, Aerosmiths bassist, og han kalder sig selv og Joey Kramer og den anden fyr de tre mindre interessante fyre.

Ligesom Brad Whitford eller noget anstrenger jeg mig ...

Ærligt talt, ved det tredje eller fjerde Stones-album, hvis Charlie Watts eller Bill Wyman var kommet ind og sagde: Hej, jeg vil have flere af mine sange på albummet, og jeg vil synge bly, det ville have været afslutningen på Rolling Stones. De ville enten have kastet dem ud af bandet og erstattet dem, ellers havde bandet brudt op, og Mick og Keith ville være gået af sted og gjort noget andet. Så Tommy sagde, at det stort set er, hvad der sker i alle bands. De andre fyre beslutter enten at støtte de to forreste fyre, eller de gør det ikke, i hvilket tilfælde de udfordrer de forreste fyre til lederskab, og bandet går i stykker, og den forreste fyr går solo. Det er stort set historien om hindbærene. På et bestemt tidspunkt er det mit koncept for bandet og hvornår I aften gjorde det ikke så godt som de tidligere singler, nogle af medlemmerne af bandet gav mig skylden, og ting begyndte at blive opvarmede, og der var en diskussion om bandets retning. Hårde ord blev udvekslet, og til sidst forlod Dave Smalley bandet, og Jim Bonfanti forlod med ham, fordi de var bedste venner. Jim og jeg har været venner i mere end 45 år, og han sagde, jeg ville ønske, jeg havde det valg at tage igen.

Så det var vanskeligt på en række niveauer, men jeg tror, ​​at vi alle gik ind i det og forsøgte at lægge bitterhed til side. Jeg er den evige optimist, så jeg sagde: Lad os bare komme derude og have det sjovt. Vores liv afhænger ikke længere af dette. Vi var ikke ligesom. Åh, denne koncert vil genstarte vores karriere er 54 år. Vi sagde, Lad os bare spille for fansen. Tag en guitar op og have det sjovt. Det skulle kun være et show til den store åbning af House of Blues i Cleveland. Bookerens kone havde sagt: Du vil gøre noget specielt, og hun sagde: Hvorfor kan du ikke se, om du kan få hindbærene til at komme sammen igen? Og så kaldte han vores trommeslager og trommeslageren ringede til mig, og jeg havde spillet Chicago House of Blues og L.A. House of Blues under Ringo-turnéen. Vi ringede til Wally og Dave, og de sagde okay. Wally var lidt tilbageholdende, men jeg sagde, at vi ikke vil spille nogen af ​​mine solo-ting, fordi jeg ikke vil have nogen til at tro, at fokus for dette er mig. Det bliver hindbærene, og jeg vil have, at dette strengt drejer sig om bandet.

Du sagde det perfekt med Charlie Watts-tingen. Bands har altid forsøgt at gøre dette. Dave Davies eller John Entwistle eller Bruce Foxton får et bestemt antal sange, og alle skal gå okay, vi kommer igennem dette, indtil vi kommer til de rigtige sange, og det er latterligt.

Det var klart, at i Aerosmith og i Rolling Stones var de andre fyre kloge nok til at indse hej, vi har en god ting at gå her. Mick og Keith er lort, og det samme er Steven og Joe. Lad os bare stå her og være den bedste rytmesektion, de muligvis kunne have, og på den måde tjener vi en masse penge og har det sjovt. I hindbærene var det ikke nøjagtigt, hvordan det gik. Det var konstant en kamp. Den dag i dag siger Wally Bryson, at han ikke mere end halvandet år siden talte om Gå hele vejen intro, og han siger: Sådan lyder et rigtigt band, indtil Bing Crosby-delen kommer ind, indtil sangen kommer ind. Han fik det aldrig rigtig. Han fik ikke konceptet. Det var det frem og tilbage mellem en rockbanddel af det, og så gik det til Don't Worry Baby for verset, ved du det. Eller Gå væk Renee til koret og derefter tilbage til Who. Det var kontrasten i alle disse sektioner, og den dag i dag får han det ikke rigtig. Han troede bare, at vi skulle have spillet ligesom introen lige igennem, og han ville gerne have det bedre.

Det er så skuffende. Der er et Chicago-band kaldet Smoking Popes, der begyndte at blive lidt store. De havde et par sange i film, indtil lederen blev denne tunge kristen og efterlod det hele, men de gør den ting, jeg er sikker på, at de tog det fra dig, men de var dette virkelig hardcore punkband med denne slags Frank Sinatra-ey crooner, og det er så godt.

Ja, da jeg hørte, at Tim Burton havde bedt Killers om at lave en genindspilning af Gå hele vejen [til filmen Mørke skygger ] Jeg tænkte godt, det bliver meget interessant. Og jeg gik for at se filmen, og her var den, og de har den samme slags forsanger, du ved, han er en crooner. Jeg syntes faktisk, det var ret sejt, og de spillede ikke engang introen, som Wally omtaler som min intro. Jeg er nødt til at minde ham ganske behageligt om, at du kender Wally faktisk, jeg tror, ​​at Dave, Jim, og jeg spillede også på introen, og jeg skrev det på klaveret, så hvad du gjorde er, at du spillede guitar på min intro.

Det er så sjovt. Jeg elsker det. Bands er de bedste.

Så showet, der blev indspillet, og som kommer ud, var det allerførste show, så det var sandsynligvis det, hvor alle holdt sig mest i køen. I 2009 var tingene begyndt at skille sig helt ud, og jeg husker, at vi spillede et show i Rock Hall for Terry Stewart, som det var lige før induktionsceremonien i 2009. Aftenen før var der en stor VIP-fest, og Terry bad os om at spille i. Der var et punkt, hvor Wally spillede nogle ting på scenen, og Jim og jeg kiggede på hinanden og uden at sige noget vidste vi begge, at dette er det. Vi er færdige. Det er sidste gang, vi nogensinde skal spille, og det var det. Så der har du det.

Eric, hvad en godbid. Hvilken fornøjelse og ære at tale med dig. Du har forbedret mit liv så meget. Jeg føler mig så taknemmelig. Jeg mener det, du har forbedret mit liv umådeligt, fra jeg var fem eller seks år gammel. Jeg er 48 nu, det er som 40 år mere end jeg råber Hej Deanie ved spejlet.

Jeg ser på dine indlæg. Jeg ser dig spille i dit band, og det er så sejt, og jeg ser dig og dine børn med yarmulkes, og jeg er stolt. Det er så fantastisk. At læse dine ting og se dig på Facebook har også forbedret mit liv, og jeg er 20 år ældre end du er. Og forresten er jeg fan af Jared. Gud ved hvad han kom ind herinde.

Artikler, Som Du Måske Kan Lide :