Vigtigste Tv Finley er en kompliceret kørevolution i 'The L Word: Generation Q'

Finley er en kompliceret kørevolution i 'The L Word: Generation Q'

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Jacqueline Toboni som Finley i L-ordet: Generation Q 'S første sæson finale, Lapse In Judgment.Jessica Brooks / SHOWTIME



Du kender sandsynligvis en Finley. Hun sms'er dig om, at hun er 10 minutter væk, når hun ikke har forladt sengen. Hun kommer til dit hus lige fra en aften i en krøllet blazer med en rystende historie, en hun råber over skulderen i halve sætninger, mens hun graver gennem dit køleskab. Hun sparker benet over dit og spørger, om hun kan låne et tøjskift, hun bringer dem tilbage, og hun vil ikke, og det betyder ikke noget, fordi det er Finley, og hun vil sandsynligvis bygge dig en bænk eller noget om seks måneder for at gøre det op til dig.

Selv de af os, der aldrig havde kendt en Finley, er blevet tæt bekendt med hende i de sidste par måneder og har set karakteren af ​​Sarah Finley, spillet af Jacqueline Toboni, på L-ordet: Generation Q , genstart af den lesbiske sæbeopera fra midten til sent L-ordet. Den originale serie fik en hengiven fanbase på trods af mange fejltrin i skildringen af ​​et samfund af lesbiske og queer kvinder: Dens figurer flød for det meste rundt i Los Angeles i en tilstand af salig uundersøgt hvidhed og rigdom; det trak på racistiske stereotyper af sort Kvinder ; biseksualitet blev ofte behandlet som en designfejl; og ikke nok kan eventuelt blive skrevet om showets transfobi. Denne gang, Generation Q var præget af en betydelig og synlig indsats at korrigere kurset, mens du bringer nogle af showets originale karakterer tilbage for at skildre queer-samfund på en mere realistisk måde - og med en rollebesætning, hvis identitet som folk i farve eller transpersoner er en del af en kompleks historie snarere end hele historien sig selv.

Indtast Finley: en tomboy soft butch, en heartbreaker, lidt af et rod. I hendes opsummering af showets premiere, Autostraddle chefredaktør Riese Bernard skrev , Jeg har lyst til, at jeg kender mange Finleys, ved du det? Ligesom den ven, der bare virkelig ønsker det bedste for dig og bliver mere begejstret for dit liv, end du nogensinde vil være, mens du kun opretholder det mest kaotiske greb alene. De har været igennem det - men du ville aldrig vide det og se på det smil. Det smil brød endelig dog i søndagens sæsonafslutning, Lapse in Judgment, da Finleys bedste bestræbelser på at dukke selvbevidsthed og selvforståelse opløst, og dækkede en plotlinie i modsætning til noget andet inden for queer film og tv lige nu.

Finley, der landede i Los Angeles efter at være smidt ud af sin katolske families hjem, passer ikke til nogen lette fortællende troper: Hun er en drikker, men ikke en, hvis afhængighed er blevet godt udforsket af showet (som forfatter Britni de la Cretaz påpegede for Tæve , virker som en mistet mulighed ); hun er fremmedgjort fra sin familie, men taler stadig nogle gange med sin far; hun er smukt androgyn i et show, der mest er kendt for sin femme-centrerede rollebesætning; en af ​​disse kunne være karakterdefinerende kvaliteter, men i stedet er en mindre synlig følelse af skam og panik kernen i hendes historie.

Selvunddragelse er Finleys definerende kvalitet. På ethvert givet øjeblik er det hele hendes ansigt: hun kan ikke sidde stille, kan ikke være alene, kan ikke beskrive, hvordan hun har det på et givet tidspunkt. Afsnit 5 bragte os en særlig ødelæggende konfrontation mellem hende og Rebecca (Olivia Thirlby), ministeren, der afskærer deres spirende romantik ved at identificere, at Finley har meget dybt ondt at håndtere og meget lidt at tilbyde en romantisk partner.

Bare fortæl mig hvad jeg skal gøre, tigger Finley, ser og undlader at finde sproget til at tackle hendes smerte. Den følelsesmæssige kerne i Finleys historie er hendes fravær af selvforståelse - en historie, der bringer hende tæt på en lang slægt af skæve kvinder, der kæmper for at selvdefinere og opnå synlighed, selv for os selv, i en verden, der aldrig har givet os sproget for at gøre det.

At finde historierne fra tidligere generationer af queer kvinder kræver reel håndflugt; det er en historie præget af lange, intermitterende tavshed, og at undersøge det er at analysere alt, hvad den historiske optegnelse efterlader usagt. Eksplicitte, umiskendelige beretninger om sex og romantisk lyst mellem kvinder er så usædvanlige, at de er berygtede (hej der, Anne Lister ), og dem, der overlever i den historiske optegnelse, blev ofte undertrykt og fejlagtigt mærket af homofobe institutioner eller slægtninge, medicineret som unormale eller mærket som ulovlig afvigelse.

I mangel af disse historier har queers længe søgt efter delt sprog og forståelse - en søgning, der på skærmen ligner Carols ladede blik med Therese i Carol , Anne Lister af Herre Jack Stopper fremskridt med arving Ann Walker (midt i en masse dialog, virkelig så meget, om politikken i det 19. århundredes kulhandel), Abbi Jacobson om Broad City ty til metafor for at forklare sin nye attraktion for en kvinde og en ung Denise videre Master of None 'S banebrydende Thanksgiving-episode, der beder hendes veninde om at kalde hende libanesisk i stedet for lesbisk - ordet føles bare ikke rigtigt.

Men denne søgning ligner også nogle gange ordløshed, fraværet af tale, den pause, der kommer før du indrømmer at du vil kende dig selv eller en anden. Andrea Long Chu skrev i 2018 om et af de mest udvidede eksempler på queer-stilhed på tv, den omhyggeligt instruerede Buffy the Vampire Slayer episode med titlen Hush: Det er ikke tilfældigt, at et af de første store lesbiske forhold i tv-historien begyndte i en episode, hvor ingen var i stand til at tale.

Uheldige medier er desværre fyldt med historier om virkningerne af undertrykkelse. Finleys karakter er en bemærkelsesværdig opdatering af denne fortælling og en der tilføjer kompleksitet. Midt i det queer-as-can-be, moderne Los Angeles, omgivet af arv efterladt af generationer af aktivisme, strækker virkningerne af undertrykkelse sig indad og bliver selvdæmpende - ikke en let konflikt at skildre på tv.

Endelig, i Lapse in Judgment, så vi Finley tale. Konfronteret af sin bedste ven Sophie Suarez, spillet af Rosanny Zayas, om den voksende attraktion mellem dem, går hun fra Jeg ved ikke, hvordan jeg føler for at beskrive den måde, hun skubber følelser på: Det er hvad alle gør. Sådan overlever du i verden. Ved afslutningen af ​​episoden og efter en ekstatisk, øm sexscene mellem dem, der næsten dræbte mig og alle jeg så med, er der noget brudt op. Jeg kan ikke engang lide mig selv lige nu, som overhovedet, indrømmer hun over for Rebecca midt i hendes skyld og beder endelig om hjælp.

Med showet fornyet til en anden sæson har vi chancen for at se (forhåbentlig snart!) Hvor hver af disse karakterer går videre. Vi ved stadig ikke, om Finley er klar til at kende sig selv. Men jeg vil være her og se, når hun gør det.

Artikler, Som Du Måske Kan Lide :