Erykah Badu.Facebook When On & On - den første single fra Erykah Badus lykkebringende debut-LP baduizm - første hit i slutningen af 1996 var det et frisk pust midt i det meget rodede og kommercielle marked.
Den Dallas-fødte sangerinde havde skrevet sine egne sange siden 14 år og havde en smuk, særpræget stemme, der splittede forskellen mellem Billie Holiday og Minnie Ripperton, et talent for flydende dualitet, der blev vist med hendes første single. Hendes stemme sad oven på den bløde, jazzede rille med for tidlig tillid, der forrådte hendes unge alder af 24; sangen havde mere til fælles med The Roots end Brandy, på trods af Badus optagelse af teenagers souldronningens debut fra 90'erne Aldrig for sent var en stor inspiration til at starte hendes karriere.
Hun inspirerede mange ting om baduizm fordi hendes album var kommet ud, før jeg var færdig med mit, fortalte Badu Underholdning i aften i november 2016. Bare musikalsk, produktionsmæssigt og skrivningen var det rigtig godt. Og jeg havde ikke hørt andet som det.
Med On & On og den ledsagende video, der krydser over til alternativ- og college-radio samt R&B og hip-hop, kunne kun få andre kunstnere hævde det samme niveau af spænding som mødt baduizm da den blev frigivet den 11. februar 1997.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-CPCs7vVz6s&w=560&h=315]
At arbejde væk fra momentum bygget fra så lignende banebrydende titler som D'Angelos debut i 1995 Brunt sukker , Badu og producent Kedar Massenberg rekrutterede et ace-session-band: keyboardspiller James Poyser (manden bag Soulquarians-bevægelsen, som sangerinden selv ville spille en vigtig rolle i), den langvarige Dallas-ven og den legendariske jazztrompetist Roy Hargrove og? Uestlove of The Roots on trommer, for ikke at nævne en gæstevending fra den ikoniske bassist Ron Carter på sangen Drama.
Den vigtigste ingrediens var selvfølgelig Badu selv. En stærk, uafhængig sort kvinde, der havde flydende kjoler og en flerfarvet hovedbeklædning ala Fontella Bass, hvis seje selvtillid var en forfriskende og bemyndigende pause fra det traditionelle kvindelige R & B-script, Badu skabte en innovativ krydsning af bebop og hip-hop, der aldrig var set Før.
Hendes lyriske dybde foreslog en kvinde, der ikke led tåber, som ikke havde tid til scrubs længe før TLC tænkte at skrive en sang om det. Hvis du fortæller Erykah, at du tager hende for at se Wu-Tang, må du hellere følge med, ellers ser hun dig næste livstid.
baduizm banede en sti for neo-soul æraen, der stort set dominerede R&B universet i slutningen af 90'erne og de tidlige 2000'ere, og meget af de fritænkende eksperimenter, der blomstrede lige nu i hip-hop, soul og jazz.
Snart nok fungerer som Indien. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone og Anthony Hamilton ville skabe bølger ved at omfavne tilbagevendende vibes af baduizm mens Badu selv fortsatte med at genopfinde sin lyd med hver nye udgivelse i løbet af de sidste to årtier. Selv når hun besøger sin begyndelse igen, som hun gjorde på sin strålende 2015-blandetape Men du plejer at bruge min telefon , insisterer hun på at holde tingene friske ved at snøre sine rytmer med elementer fra Trap og Kate Bush-inspireret kunstrock bare for at holde dig gætte og foregribe, hvad der er næste.
Til ære for hendes debut 20-årsjubilæum talte Braganca med en hvem der er den bedste inden for moderne jazz, R&B og hip-hop for at høre hvordan baduizm inspireret dem til at skubbe grænserne for deres egne særlige stilarter. Det var en glæde at opdage, at Erykah Badus to årtier senere baduizm forbliver lige så indflydelsesrig som nogensinde.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Jj_Q1FW3fpM?list=PLgqeEwS6Ak2AHfhJLVx9-MSvQdG8JuiUu&w=560&h=315]
baduizm var udgivet på min fødselsdag i 1997; Jeg var på college på det tidspunkt. Min første introduktion var at se videoen til On & On, og jeg blev ramt af fru Badus lyd og skønhed. Hun er roden til, hvad så mange sangere har forsøgt at efterligne ... hendes tone, bøjning, frasering og vibrato. Jeg værdsatte altid, at hun var så låst inde i rillen, det handlede om at være sjælfuld og subtil snarere end at være højlydt og over toppen ... en inspirerende, banebrydende kunstner.
Jeg hørte først Erykah Badus baduizm da jeg var 13 år og nybegynder i gymnasiet.
I weekenden gik jeg til musikbutikker - hvor de celle cd'er og kassettebånd - og søgte efter lyde. En af kontoristene i butikken vidste, at jeg altid gravede igennem Jazz-sektionen og anbefalede, at jeg tjekkede noget i Neo-Soul-stemningen. Jeg tvang modvilligt og blev rettet mod baduizm . Jeg husker, at jeg satte albummet på, så snart jeg kom hjem. De første toner af den akustiske bas på Rim Shot intro trak mig straks ind i Badus verden.
Gåsehud dækkede hele min krop, jeg var hooked. Det var lyden, der manglede fra R&B på det tidspunkt. Erykah Badu's baduizm åbnede en dør over hele planeten. I de sidste 20 år har der ikke været en R & B-kunstner, kvindelig jazzsanger, og jeg tør endda sige, en enkelt jazzinstrumentalist, der ikke har følt indflydelsen fra Erykah Badu. baduizm stadig er telefonkortet, der mindede R&B om sine rødder i jazztræet. Betydningen af åndeligt, lyrisk indhold - det var ikke esoterisk - og kraften i sort musik til ikke kun at underholde, men at helbrede sjælen. 
Battery Studio i New York i 1996 under blanding baduizm . Fra venstre: Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
Første gang jeg hørte Erykah synge Rimshot, fantaserede jeg, som enhver anden trommeslager på planeten, at hun sang for mig.
Jeg er forelsket i dig / årsag til de ting, du / gør mod mig, når du / boom clack boom clack.
Der er et meget dybt blueselement i Erykahs stemme, der genklang med mig. Jeg genkendte det straks som noget gammelt - næsten gammelt - og det blev sidestillet mod den splinternyhed af hip-hop musikalske kulisse. Det var som at høre blues over en boom-bap, som om Q-Tip havde remixet en gruppe uudgivne Billie Holiday-mestre.
Jeg husker, at jeg var i min tyndt møblerede lejlighed i Richmond, Virginia, første gang jeg hørte anden side af spillet. Jeg stod der, mens cd'en spillede og så det tikkende spor vises, min mund og øjne vidunderlige. Der er noget rigtig smukt ved at høre hendes jordiske, bluesagtige stemme inde i det drømmende, jazzede spor. Hendes stemme har en rå, sandhedsfortællende kvalitet, og jeg tror helhjertet på hvert ord, hun synger.
Erykah opstod fra den såkaldte neo-soul-bevægelse som hip-hop-generationens bluesirene, og hun indtager et entydigt rum. Virkningen af baduizm , både i hendes sangstil og hendes produktionsæstetiske, er ubestridelig. Det er virkelig svært at forestille sig Amy Winehouse eller Adele ske uden Erykah Badu forud for dem.
Når jeg første gang hører Erykah baduizm , Jeg blev straks forelsket i, hvor karakteristisk og tidløs hendes stemme og musik var, i traditionen for de store som Billie, Ella, Nina. Hun inspirerede mig til at være frygtløs og være tro mod mig selv som kunstner. Album som baduizm stå tidstesten. Det lyder så frisk i dag som det gjorde for 20 år siden. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (Kneebody)
Jeg hørte først Baduizm i Denver sommeren, før jeg flyttede til Rochester for at gå på college. Jeg var 20 og på Club So What, som var festen tirsdag aften i Denver for de fremadrettede hip-hop hoveder, elskere af acid jazz og alt hvad R&B gjorde. Kenny Hamblin Jr., alias DJ K-Nee, drejede sangen Certainly- Flipped It.
Jeg begyndte at høre den optagelse overalt. Min kæreste lyttede konstant til det. Det var overalt den sommer. Jeg følte, at det blev soundtracket som D'Angelos Brunt sukker eller Fred ud over lidenskab fra Meshell N'Degeocello havde sommeren før og The Roots ' Ting falder fra hinanden ville det følgende år. Hun var en afrocentrisk digter, der var kunstnerisk, intelligent, smuk og ikke at blive kneppet med. Hun var og er kunstner med hovedstad A. Jeg kan ikke tro, det har været 20 år - det lyder stadig så godt.
Erykah Badu's baduizm er toppen af den store musik i slutningen af 90'erne. Det viser mangfoldigheden mellem de to musikalske genrer jazz og hip-hop, hvilket eksemplificerer de to ægteskab og virkningen af dette ægteskab i et enkelt album. baduizm ændret musik på en måde. Det løfter folks sind med sin avancerede musikalske lyd og giver folk en følelse af samfundsmagt, der bringer folk sammen. Det giver også kvinder mulighed for at være både stærke og feminine. Sådan et fantastisk album!
Jeg opdagede Erykah Badu's baduizm på college. En af mine baskammerater havde givet mig en brændt kopi af den. Da jeg var fan af Jill Scott, blev jeg straks forelsket i Erykah. Jeg synes, dette album er et af de albums, der begyndte at blande flere jazzpåvirkninger med R&B og hip-hop. 
Erykah Badu.Wikimedia Creative Commons
Erykah Badu er en af vores tids store innovatører. Roy Hargrove introducerede mig til hendes musik i 1996. Jeg har været fan lige siden. Roy talte til mig om mennesker, han havde en musikalsk forbindelse med at vokse op i Dallas og nævnte, at han og Erykah kom sammen. Han fortalte mig faktisk, at han var hendes Human Beat Box dengang. Det var også dejligt at høre Ron Carter være fantastisk, som han altid er på baduizm . Det, han tilføjede, var så smagfuldt og sjælfuldt. baduizm ændrede lyden af musik og originaliteten påvirkede så mange inklusive mig selv; min definition af en klassiker.
baduizm er åndelig vejledning. Erykah er en matriark, og hendes debutplade afspejler det. Albummet er fuld af visdom, og at lytte til det er en helbredende oplevelse.
Da jeg første gang hørte det baduizm det ødelagde mig! Jeg havde aldrig hørt et album i min levetid, der smeltede hip-hop, jazz og R&B på en så problemfri måde! Og Erykahs stemme var sådan et frisk pust. Hendes stemme, stil og stemning var noget, ingen af os nogensinde havde oplevet før! Hun var og er stadig en gående langfinger! Gør hende som kun hun kan uden pleje i verden! Super indflydelsesrig; musik ville ikke være den samme uden hende.
baduizm er et andet godt eksempel på, hvordan jazz og R&B er uløseligt bundet. I en tid, hvor grunge nåede sit plateau, og Hansons MmmBop toppede hitlisterne, baduizm tjente som en understrøm, der følte sig mere visceral end sine kolleger på hitlisterne.
Hvor Puff Daddy og Mariah Carey satte den pirrende bar for glamour og overdådighed, baduizm føltes som en organisk gren for almindelige følelsesmæssige forsøg. Det var klart, at Erykahs melodiske og harmoniske valg var stærkt snøret med jazzpåvirkninger. baduizm tilbød en kontekst for os som unge jazzstuderende, en der viste, hvordan vores passion for jazz kunne injiceres i popkulturen på en måde, der forblev ærlig.
Som barn fra blandede racerforældre brugte jeg tid på at opsuge kultur i både Los Angeles og Atlanta. Første gang jeg hørte det baduizm var under et af disse besøg sydpå. Når jeg hører dette album nu, har jeg en øjeblikkelig sanshukommelse. Duften af kakaosmør og Luster's Pink; lyden af fælles latter og sladder, da jeg så mine fætre dukke sig op til en date.
Jeg vil aldrig glemme den nyfundne følelse af empowerment, som dette album gav dem, da unge kvinder omfavner lyden af deres uafhængighed og den do-right, der forventes af de unge mænd, der fostrede dem.
