Dylan-sange drysser pige Fra det nordlige land; det gør også klichéer.Joan Marcus Ansvarsfraskrivelse for kulturel analfabetisme: Jeg voksede op med Bob Dylan i baggrunden, et nasalt, skævt fantom i radioen eller under filmscener, men blev aldrig fan, købte et album eller analyserede avant-beatnik-poesien om f.eks. Highway 61 Revisited . Som teenager i 80'erne fandt jeg hans single Jokerman, (fra Vantro ) kort fascinerende, men det er det. Talking Heads, The Who og R.E.M. opsuget min ungdommelige pop-tilbedelse. Så det gør mig lidt ondt at konkludere det Pige fra det nordlige land, et forsøg på at sejle Dylans katalog over fem årtier gennem en teatralsk trellis fungerer ikke. For mig er hjertesorg, at Conor McPherson, en kunstner, der er mit hjerte, har skrevet og iscenesat et så skuffende stykke.
Hverken en jukebox-musical eller et biografisk portræt af Dylan, Pige er en semi-abstrakt udforskning af en stor sangskriver's mythos - lidt som hvordan Enda Walsh indrammede sange af David Bowie i Lazarus , men grundlagt i naturalisme. Stykket debuterede i London sidste år, efter at dramatiker-instruktøren McPherson havde fået tilladelse til at bruge enhver Dylan-sang på den måde, han ønskede.
Den sammenhæng, han drømte om, var Duluth, Minnesota i vinterens greb og den store depression, i et lurvet pensionat, der drives af harrig, hjemsøgt Nick Laine (Stephen Bogardus). Nicks kone, Elizabeth (Mare Winningham) lider af demens - den specielle teaterform, der tillader øjeblikke med klarhed og sandhed, som (måske) kun publikum kan høre. For mange år siden adopterede Nick og Elizabeth den afroamerikanske forældreløse Marianne (Kimber Sprawl), som nu er en ung kvinde i de første måneder af graviditeten. Blandt de indgivne er en blowhard forretningsmand (Marc Kudisch), hans akerbiske kone (Luba Mason) og deres udviklingshæmmede søn (Todd Almond); en enke (Jeannette Bayardelle) taler med Nick, mens hun venter på, at hendes afdøde mands vilje skal prøves; og en bokser (Sydney James Harcourt) og en skiftende prædiker (David Pittu) med noget at skjule.
Abonner på Braganca's Daily Newsletter 
Pige fra det nordlige land .Joan Marcus
sidste mand på jorden vil styrke
Kast den morfin-tilføjede lokale læge (Robert Joy) som vores fortæller, en ældre skomager (Tom Nelis), der tilbyder at tage Marianne, og Nicks håbefulde forfatter søn (Colton Ryan), og du har en kasse af plot linjer at jage efter. McPherson ( Søfareren, Weir ) er en af de fineste, mest følsomme dramatikere i live; hvis han havde sat sig for at flette et stort amerikansk epos af ensomhed, rue, fratagelse og flugt, havde han måske fået succes. Men så kom alle de sprængte Dylan-melodier i vejen.
Mere end 20 af dem drysser handlingen, fra ikoniske spor som Like a Rolling Stone til blot velkendte hits som Make You Feel My Love og Sweetheart Like You. Det meste jeg aldrig har hørt før, men jeg vil gerne give Idiot Wind et andet spin. Hvordan sangene bruges mellem og inden for scener bestemmes ikke af fortællingen så meget som en intuitiv følelse af humør. Nogle gange er forbindelsen åbenbar, som når en smertefuld og tavs gengivelse af I Want You punkterer en scene mellem Gene (Ryan) og kvinden, der forlader ham. Men generelt eksisterer sangene som en følelsesladet sauce over nudeltynde karakterer - som om der i Minnesota i 1934 tilfældigvis var en glum, en historisk landsby af Dylan-superfans, der trøstede sig gennem private og gruppecover af hans arbejde.
Mere problematisk end den løse, dekorative implementering af sangene er selve stykket. McPherson ser ud til at have ransaket hver kliché, han kunne finde om det amerikanske samfund og kultur mellem krigene, og skohornet dem til en fortælling, der bøjer sig uden momentum. Skår af Steinbeck, Williams, Dos Passos og Wilder limes sammen i ugudelige vinkler og bades derefter i det anakronistiske flimren af discokugler. I en tidlig scene kæmper Nicks forfatterssøn en kamp med den sorte bokser og håner ham med dreng. Denne racistiske hændelse kommer og går uden efterfølger eller regning. 
Pige fra det nordlige land .Joan Marcus
Lægen virker som en anstændig fyr, men han har mindst en patient tilsluttet medicin. Den Lennie Small-lignende Elias, et hulking mand-barn med freakish styrke, kommer til en ende, der næppe forklares eller beklages. Denne verdens racepolitik er især turistisk og skæv, med en forbipasserende henvisning til genopblussen af Ku Klux Klan, men lidt indsats for at skildre kompleksiteten af fordomme og tolerance, selv blandt disse relativt åbne mennesker. Afhængighed, proto-fascisme og seksuel chikane bliver alle kontrolleret af den usynlige liste over relaterede sociale problemer.
Det er klart, at McPherson kortlægger et bevidst ujævnt og sketchy område, elliptisk og uløst, stemningsfuldt snarere end sammenhængende fortælling. Men sådan en dampende dramaturgi, for at engagere sig i to og en halv time, kræver særpræg, intens lyrik eller neglebidende spænding. Dramatikeren har opnået sådanne effekter i storslåede tidligere skuespil i Irland med overnaturlige detaljer eller blide portrætter af nåde og forløsning. Men på Public Theatre's amerikanske premiere har vi kun sympatiske (hjemmelavede) kunstnere med smukke stemmer, masser af atmosfære og eftertænksom posering. Ved den gentagne og svækkede anden halvdel begynder kontrasten at spænde og spore ud i bathos.
Jeg vil gerne høre på albummet, når det falder (Simon Hales orkestrationer og arrangementer er smukke). Men det er svært at ignorere, hvad en forpasset mulighed dette er, en stor belastning af litterære klichéer fra depressionstid og Hollywood-stereotyper, der er sat til en Dylan-snob-blandebånd. Sidste år med en førsteklasses britisk rollebesætning (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!) Spillede det sandsynligvis bedre for det engelske publikum i London end det gør her, hvor de falske toner er lige så skurrende som Dylans mystiske nar-akkorder er beroligende. Hvordan føles det? Som den sten næsten ikke bevæger sig.
