Devendra Banhart blandt malerierLauren Dukoff Begreberne sorg og tab udforskes godt gennem kunsthistorien. Tag Picassos Guernica for eksempel hvor han kanaliserede den sorg og vrede, han følte over bombningen og den virtuelle udslettelse af nazisterne i 1937 af den lille spanske landsby, som maleriet er opkaldt efter. Det er så lidt overraskende, at en kunstner, der producerer værker midt i en global pandemi, måske kæmper med dødelighed. Devendra Banhart, en internationalt anerkendt musiker og maler, er en sådan kunstner.
Den sorg, jeg har forårsaget dig , der er åben på Nicodim Upstairs indtil 20. marts, er Banharts første separatudstilling i Los Angeles. Dette er noget, han siger, er en rigtig stor ting for ham personligt efter at have fået mere anerkendelse som musikalsk kunstner. Musik og kunst har kørt parallelt gennem hele min karriere, men den eneste gang de mødtes, var da jeg malede et albumcover, fortalte hanBraganca. Jeg har ikke rigtig formået at have den kunstkarriere, som jeg altid havde ønsket, at jeg havde i den, selvom jeg har lavet dem begge i en lignende periode.
Efter at have mistet to venner til COVID, fandt Banhart sig i et mønster af lange telefonopkald med andre i sit samfund på udkig efter støtte. Han satte disse på højttalertelefonen og begyndte at tegne portrætter, som derefter vendte sig til malerier. Jeg vendte mig til at male for at arbejde igennem frygt og arbejde igennem den sorg, som jeg kunne behandle, forklarede han. Da jeg ikke kunne behandle det på nogle af de konkrete måder, som jeg normalt ville, som at kunne gå til et mindesmærke. Jeg så, hvor vigtigt det er for os at sørge kollektivt. 
Barbarisk nomenklatur af Devendra BanhartMoriah Berger
I løbet af denne tid begyndte Banhart, ligesom mange af os, at føle sig skyldig i at finde nydelse i maleriet, mens der er så meget lidelse. Han arbejdede for at opdage, at det er okay at have det sjovt, afpersonificere sin sorg og se ud over sorgen for at analysere måder, hvorpå folk har skadet ham og måder, hvorpå han har skadet andre. Sagen er, at der altid er enorm lidelse og enorm usikkerhed, men det har aldrig været så kollektivt og så globalt, siger han. Pludselig er der kun så mange ting at distrahere dig selv med. Banhart begyndte at male showet i begyndelsen af lockdown sidste år og er netop afsluttet for nylig.
Resultatet af dette meget selvreflekterende og personlige helbredende arbejde tager form som abstrakte former og former, der er fuldstændig i fred i deres absurdisme. Øjne flyder i en ikke-hierarkisk struktur, og genstande som sko og bolde er vævet i buede former og dybe blues og purpur. For en udstilling, der udforsker sorg i en tid med fortvivlelse, er arbejdet med glæde afbalanceret og omfavner groteske figurer af komedie og tragedie.Den sorg, jeg har forårsaget digfanger det interne push-and-pull mellem sorg og ekstase, mens det er dybt personligt, det er universelt.
Nietzsche siger 'slangen, der ikke kan kaste sin hud, skal dø 'og denne udgydelse er ubehagelig og forfærdelig,Banhart forklarer. Kunst kan være køretøjet mod den kaste. Han håber seerne vil gå væk fra udstillingen med bare den mindste knæk, da humor kan være et kontrapunkt, der gør sorg til glæde. Måske er det [arbejdet] ikke en sjov vittighed, men det er en vittighed, og det er altid rart. 
Banharts malerier vises på NIcodim Gallery indtil 30. martsMoriah Berger
Hvad Banharts egen personlige glæde angår, ser han frem til at fokusere mere på musik i den nærmeste fremtid, da maleri inspirerer ham til at udforske det medium og omvendt. Han siger også, at han ønsker at være den person, der snakker mere med træer og planter og altid husker andres lidelse. For evigt ændret af denne stadig igangværende periode med kollektiv sorg,Den sorg, jeg har forårsaget dig er hans tarmeskærende og livsændrende behandling på lærred, i øjeblikket åben for offentligheden i Los Angeles efter aftale .
