Er isolering godt for kunstnere?Khara Woods / Unsplash Vi befinder os i et underligt øjeblik i tiden, et der kræver, at vi forbliver isolerede. Og mens verden, som vi kender den, er i standby, skal vi stadig udfylde vores dage og prøve at tjene penge nok til at klare os. Nogle mennesker er heldige nok til at udføre deres arbejde hjemmefra, andre er blevet fældet, indtil normaliteten vender tilbage, mens mange er helt fyret. Kreativer befinder sig i en underlig position, hvor de i det mindste i teorien kan fortsætte med at producere kunst i de rum, hvor de bor. Internettet er fyldt med forslag til, hvad man skal gøre, mens man isolerer sig selv, hvordan man bruger tiden, selvom kunstnerens myte antyder, at reklamer er ganske vant til at blive isoleret og minimalt påvirkes af det. Sandheden, hvor denne opfattelse stammer fra, er faktisk langt mere interessant end den tortur, tilbagevendende kunstner, som den skabte.
Frivillig isolation har været en god måde for kunstnere, historisk og i dag, at finde fred at skabe, væk fra rygter, bureaukrati og generel livsstøj. Renæssancearkitekt og kunstner (og kunsthistoriens gudfar) Giorgio Vasari kunne godt lide at gå til et kloster i det landlige Toscana, hvor jeg, som han skrev, ikke kunne have fundet noget bedre sted at kende mig selv. Det var på et af hans første besøg der, en periode på to måneder, at han malede en Jomfru og barn med de hellige Johannes Døberen og Jerome og dette førte munkene til at bestille en hel altertavle fra ham.
I løbet af denne tid forlod de, der kunne, de overfyldte byer, hvor en pest hurtigt spredte sig. Tilbagetrækninger til gårde, klostre og landlige omgivelser, væk fra grupper af mennesker, var en af de bedste forebyggende foranstaltninger mod sygdomme - læger var på det tidspunkt dårligt rustet til at anbefale andre dokumenterede foranstaltninger til at beskytte sig selv. I byer blev vand og eddike betragtet som antiseptiske midler. Transaktioner i butikker var begrænset til at placere mønter i en skål vand eller eddike og skubbe mønterne gennem en åbning i en butiksdør, hvorefter butiksejeren gled varer tilbage til køberen. Hård bøn blev også betragtet som en god forsvarer mod sygdom.
Historisk har kunstnere været i stand til at skabe værker i selvisolering, hvis det var relateret til at undgå sygdom, men ikke hvis det handlede om at undgå krig og i belejringssituationer. I sådanne tider var nerverne så udformede og materielle utilgængelige, at kunstnerisk produktion havde tendens til at være enormt begrænset eller ikke-eksisterende. Faktisk blev de fleste kunstnere omfordelt til roller som militære ingeniører under sådanne omstændigheder, hvor f.eks. Leonardo, Benvenuto Cellini og Vasari alle udførte denne rolle i tider med konflikt.
Det er delvis takket være arven fra Vasari, at vi har denne myte om den isolerede skaber gennem hans indflydelsesrige bog fra 1550, Kunstnernes liv, der skildrer kunstneren som en person, der lever i samfundets periferi (bogstaveligt eller metaforisk). Den efterfølgende kliché, den skabte, har tjent til at hæve nogle kunstners private liv til et niveau af berømmelse ud over, hvad deres arbejde opnår. Det primære eksempel er Vincent van Gogh, det skospisende, øreklippende vanvittige geni, der undgik Paris-caféerne - det var her alle, der var nogen i kunstverdenen, ville hænge ud - og flyttede til Arles i det dybe syd.
Van Gogh er plakatdrengen for den torturerede, isolerede, ignorerede kunstner, som vi mener betyder den sande kunstner. Han sagde, at hans træk var at komme tættere på farverne og væk fra Paris 'gråtoner og forklarede, at det at være i fuldstændig isolation og væk fra mennesker og alle mulige påvirkninger udover hans egne visioner fik ham til at se tingene tydeligere. Denne komplette isolation hjalp ham med at være i zonen , eller kontinuerligt tryllebundet, som Murakami for nylig beskrev formålet med hans egen selvpålagte isolation når du skriver en ny bog. Sandheden er, at for mange skabere er et rum, hvor de kan være alene med deres tanker, ideelle. Forfattere og kunstnere går regelmæssigt på tilbagetrækninger, hvilket i det væsentlige er frivillig selvisolering for at få arbejdet udført uden at distrahere hverdagen. Lad os dog ikke glemme, at mange skaber i delte studier, på overfyldte campusser eller i samarbejde med andre.
Men der sker utvivlsomt noget, når vi investerer alt, hvad vi har, i en længere periode med fuld fordybelse i processen med at skabe kunst - og lidt eller intet andet. Samtidig skubber vi kunstnere i mange tilfælde så dybt ind i vores arbejde, at det kan blive usynligt for os. Alt for ofte kommer den endelige opløsning, det klik, det geniale slag, guddommelighedens ånde, når alt (du inkluderet) løftes fra gulvet, når magien sætter sig på dit arbejde, vises kun når du får dit ansigt ud af det og træk vejret lidt. Nogle gange hjælper det os mere tydeligt med at gå væk fra arbejdet. Hvor ofte er forfatterblok (eller andre stationer i det kunstneriske kors) magisk løst ved en uplanlagt afvigelse, en uventet binge, en kærlighedsaffære eller bare en kop kaffe på et nyt sted ud af den sædvanlige rutine? Så isolering er god til at få store klumper af arbejde udført. Men vi har brug for vejrtrækningsrummet for at komme væk fra tegnebrættet (bogstaveligt talt) for at skabe nye gennembrud, løse problemer og finde de nådestemmer, der fuldender vores symfonier (undertiden bogstaveligt).
Det var da Van Goghs engangs kompis, engang rival, Paul Gauguin kom for at tilbringe tid sammen med ham i Arles, at begge kunstnere virkelig fik gennembrud og blomstrede. Men kunstnere kan være røre, og der er en tynd linje mellem kammeratskab og rivalisering. Denne fælles ophold gjorde deres venskab til en katastrofe og omfattede den berømte handling fra Gogh, der skar øret af, efterfulgt af Gauguin, der gik på tilbagetog langt væk fra den kendte civilisation, som han kaldte det - han endte i Polynesien.
Nogle kunstnere har lavet selvisolering af deres kunst, ikke kun et middel til at lave kunst. Chris Burden forberedte en forestilling ( Sengestykke, 1972) hvor han gav strenge instrukser til sin gallerist om ikke at blande sig i ham på nogen måde. Så dukkede han op på galleriet, lå i en seng inde i det og blev der i fuldstændig selvpålagt isolation i tre måneder. Dette havde ekstra resonans for ham, fordi han efter et dårligt bilulykke da han var 13 år blev tvunget til at tilbringe ni måneder i sengen mens han kom sig. Med henvisning til byrde låste den kinesiske kunstner Tehching Hsieh sig inde i et bur inde i sit studie i et helt år ( Burstykke 1978-1979).
Det er en konstant dans for kunstnere mellem isolation og social interaktion. Når der er for meget virkeligt liv, føles det som indblanding, og vi længes efter alene tid til at få vores arbejde udført. Men bare at være alene med vores arbejde kan føre til uaktuelle gentagelser. Pauser og interaktioner opdaterer os og giver vores kreative juice en chance for at flyde på ny. Vi føler også, at vores karriere er truet, hvis vi er isolerede og arbejder for længe - det er en post-moderne bekymring, at du skal være derude for at kunstverdenen kan huske dig og bevare din relevans.
Der er ikke noget direkte svar på balancen mellem kunstnerens isolation og socialisering, men vi sætter pris på friheden til at vælge. Vælg, hvornår du skal isolere, vælg, hvornår du skal engagere dig. Det er en proces, en konstant handling af trådgang.
Så spørgsmålet bliver nu mere end nogensinde, betyder isolation, at jeg vil skabe bedre kunst, eller åbner det ikke mig at blive nedsænket i den sociale hvirvel, men gør min kunst bedre og mere relevant? Svaret er begge dele. Det fremhæves nu, fordi vi ikke kan dykke ned i den sociale hvirvel, bortset fra på de sociale medier, som giver husk mig-effekten, men ikke tilbyder den positive, forfriskende afstand fra dit arbejde, der giver dig mulighed for at tilberede nye ideer og tilføje glasur på de gamle kager.
Kunstnere kan godt lide at springe ud i ekstremer. At sejle så langt som muligt fra alle til tider, mens du er nedsænket i alle mulige hjørner af samtidskunstens store, komplekse og varierede parallelle projekter, udstillinger, samarbejde, publikationer, præsentationer og foredrag. Kunstnere vil vise, hvad vi har gjort, mens vi var i en af vores hemmelige huler, eller at vise, at vi nu kun kan arbejde, når vi flyder i et hav af information og tilgængelighed ... indtil vi ikke kan vente med at komme væk igen, så vi kan tage en pause og sætte pris på det hele. Der er mange klichéer om kunstnere, men en er bestemt sand: Uanset om de omfavner ekstremer eller ej, de er en kompliceret flok - og bedre er vi for det. Uden deres kreative forsøg på at forstå sig selv og verden ville vi alle være meget fattigere.
