Sam Poon, trommeslager Anthony Genovesi, Jakeim Hart og Gian Perez i Sing Street .Matthew Murphy Forfatter-instruktør John Carneys film om 80-årige Dublin-børn, der gik vej til personlig befrielse, kom ud i 2016, og mindre end fire år senere er det en Off Broadway-musical. Det skal være en ny landhastighedsrekord for tilpasning af en ejendom fra skærm til scene. Baseret på det dæmpede og skuffende Sing Street på New York Theatre Workshop skulle det kreative team dog have taget længere tid, fejlet mere og lært af deres fejl. Det meste af det, der er nyt og tiltalende i filmen (som er muntert formelformet), er gået tabt i en blyteatralsk ramme, der trækker miljø, karakter og musikskabelse af enhver spænding eller charme.
Ved at skildre en broket gruppe af pimply irske udstødte, der danner et band, øve deres sange i soveværelser og garager og derefter bygge op til Big Show, har filmen betydelige fordele. For det første kan du kaste egentlige teenagere i al deres akavede herlighed, ikke en flok skuespillere, der er lidt for gamle og for polerede til at være helt overbevisende. Film fanger også periode og klasse mere effektivt end Enda Walshs glibbe, ikke-fokuserede bog gør. I den oprindelige film tvinger familiens økonomiske elendighed middelklassen Conor til at overføre fra posh privat skole til en elendig arbejderklasseinstitution, der drives af Christian Brothers. Kampene og mobningen der - af studerende så meget som voldelige præster - giver Conors situation en brutal, klassisk kant. Men Walsh og instruktør Rebecca Taichman viger væk fra de lurede og grusomme muligheder med det resultat, at Conors nye situation kun er ubelejlig og ikke mareridt.
Plottet sparker virkelig i gear, når Conor (Brenock O'Connor) udspionerer den smukke unge Raphina (Zara Devlin), der står på et hjørne i solbriller og ser umuligt cool ud. Straks slået gør han, hvad enhver rødblods dreng ville i 1982: Han fortæller hende, at hans band skyder en musikvideo, og vil hun gerne være med i det? Selvfølgelig skal han nu trænge til at danne et band. Igen var processen med at rekruttere amatørmusik quirky og vindende i filmen; her er det mekanisk, hvor Walsh ikke adskiller bandmedlemmer ud over dovne tics: den ene har overskæg, den anden ønsker overskæg, den tredje vil se ud som en papegøje. Til sammenligning gitrer makuleringen School of Rock var praktisk talt tjekoviske. Conors udbrændte, agorafobe bror Brendan (Gus Halper) kommer tættest på en fuldt udbygget figur på scenen, og han får den store, katartiske finale, men det føles som en eftertanke. Devlin har rigelig karisma og en dejlig vibrato, der minder Kate Kate om, men hun er som alle andre tilslørede under Walshs selvtilfredse vittigheder (tilbagevendende udgravninger om den irske dramatiker John Millington Synge, der ikke går nogen steder).
Sangene af Gary Clark og Carney er originale numre, der på en smart måde kanaliserer den synthtunge pop og New Wave fra 80'erne, og rollebesætningen ser ud til at nyde jamming for sin egen skyld. Koncertafsnittene er underholdende, hvor bandet smadrer deres instrumenter eller puster og forbereder kameraet. Men om disse musikvideoelementer: Bandets manager, Darren (Max William Bartos) er kameramand, der opretter shoestring-budget-optagelser med Raphina og drengene. Scenograf Bob Crowley har anbragt et stort skærmbillede på scenen, hvorpå der er trykt et stort billede af det åbne hav (en ret stump vejviser til escapisme). Skærmen virker et indbydende rum til enten live videoprojektion eller måske fantasy-optagelser - bandets håbefulde selvbillede. Manglen på video i produktionsdesignet virker et halt, kontraintuitivt valg.
Men så er Taichmans overordnede tilgang til historien frustrerende tøvende. I stedet for at vælge den teatralske realisme af Billy Elliot eller den stiliserede verdensopbygning af Forårsvågning , hun går efter en afskåret, præsentationsæstetik. Skuespillere fungerer som musikere og ser fra sidelinjen, når de ikke er i en scene. Der er knap nogen sæt stykker eller visuelle signaler til at aflaste den kedelige, slamede gane: en præstes sorte kassette, grå skoleuniformer, den statiske, kedelige havflade i baggrunden. En sådan trodsig minimalisme begynder at ligne mangel på fantasi og nerve.
Måske skulle du ikke prøve at lave en dekonstrueret art-house musical ud af en så dybt konventionel og romantisk film som Sing Street . Medmindre producenter er villige til at synke millioner ned i en overdådig Broadway-version i fuld farve - måske med teenageaktører og voksne som deres fantasiframtidige dobbeltgangere? - Denne form for kogt kompromis skuffer alle: dem, der elsker filmen, og dem, der simpelthen ønsker en musical, der fungerer og giver glæde. New York Theatre Workshop er uden tvivl sulten efter en anden kontantko, der kan overføres til Broadway Enkelt gang (også en Carney-film) gjorde for et par år siden. Men dette er et hastejob med den forkerte bogforfatter og designteam. Et af partiets mest fængslende spor er en frihedsrock, der hedder Drive It Like You Stole It. De har muligvis purloined det rigtige køretøj, men ingen kan få det i første gear.
