Hver hund latterliggjorde som håbløst ukøl i et årti, har sin dag et sted nede på linjen. Se på de enheder, der har blomstret under lyset af den nylige vurdering. Diskotek? Fedt nok. Bee Gees? Fedt nok. Burt Bacharach? Fedt nok. Kys? Fedt nok. Fleetwood Mac? Fedt nok. Sådan forsinket ikonografi er uundgåeligt beregnet ironisk, men har den virkning, at kunstnerne oprindeligt overses, et andet liv, enten fordi deres karriere blev forbandet af indbygget forældelse, eller fordi deres mætningssucces fik dem til at blive opfattet som rygløse tjenere til en stor, usynlig , smagfri konsensus.
Så lad os springe frem 15 år til en tid, hvor Celine Dion betragtes som cool. Det vil sandsynligvis tage indtil 2012 for samfundet at være kommet frem til et punkt, hvor et offentligt udtryk for påskønnelse af fru Dion ikke betragtes som en detaljeret pålægning. I denne atmosfære af tolerance vil Celine Dion-aficionados være i stand til at diskutere sin kolossale lungekraft og hvordan den afviser hendes fuglelignende ramme. De hæver brillerne i en skål for den udholdenhed, der så den fransk-canadiske kanariefugl ikke kun blive fonetisk flydende engelsk, men også tæmme den uhåndterbare frizz, som hun kæmpede med i sin periode som Québécois LeAnn Rimes. De hylder hendes unapologetiske skarphed og bemærker, at mens folk som Janet Jackson, Madonna og Mariah Carey gjorde anstrengende forsøg på at holde deres musik moderne og deres tekster konfessionel og libidinøs, forblev Dion uberørt af tid eller tendens. Hendes niche, vil de konkludere, var højt drama; givet en klagerende tre-minutters erklæring om hjertesorg, var hun i stand til at levere en skyhøj, prangende forestilling. I sidste ende vil de beslutte, at hun var den ukomplicerede af divaer. Derefter nævnes hendes album fra 1997, Let's Talk About Love (550 Music / Epic), og de bliver stille. For selv i den mytiske fremtid, når Celine Dion betragtes som sej, vil Lad os tale om kærlighed blive betragtet som hendes mindst seje album.
For det utrænede øre er denne rekord lige så meget en sæk sutte som hendes tidligere udflugt, Falling Into You. Men jeg siger Nej. Falling Into You fremhævede fru Dions samarbejde med Jim Steinman, den katastrofale It's All Coming Back to Me Now. Den fremhævede en af den hyrede hitwoman Diane Warren's mest dødelige sammensætninger, fordi du elskede mig. Den fremhævede fru Dions riven-med-fortvivlede gengivelse af Eric Carmens All By Myself. Det ville endda have vist nogle sange produceret af Phil Spector, bortset fra at det vandrende geni ønskede at holde fru Dion låst i stemmekabinen i seks måneder. Selv i sin sindssyge viste Mr. Spector sig imidlertid opmærksom på, at Celine Dion fungerer bedst som stormens øje.
Der er naturligvis intet Phil Spector-samarbejde om Let's Talk About Love. Der er ingen Diane Warren-sange, og Jim Steinmans tilstedeværelse er begrænset til en ringe ekstra produktionskredit. I stedet for er tunge venner trukket til tjeneste på et album, der er designet til at sætte begrebet fru Dion som en mindre sanger og mere som et internationalt monument i sten.
Hele projektet er efter min skøn en ubegrænset katastrofe. Det starter på tidskrævende måde med en bombastisk power ballade, The Reason, co-skrevet af Carole King og produceret af Sir George Martin. Således finder vi straks den iboende fejlagtighed i denne optegnelse. Carole King har ikke skrevet en mindeværdig sang i mange år og hej? - meddelte ikke George Martin for nylig, at han holdt op med at producere ketcher, fordi hans hørelse gik? Den sidstnævnte lidelse blev sandsynligvis afholdt af en stille bøn, der blev fremsat under optagelsen af Grunden til at blive ramt døve.
Fru Dions team-up med Bee Gees er ligeledes nedslående. En af de hidtil uforanderlige love inden for videnskaben er, at hvis du sætter Gibb-brødrene sammen med en kvindelig sanger, vil resultaterne være sensationelle. Historien er fyldt med eksempler: Love Me af Yvonne Elliman; Ain't Nothing Going to Keep Me From You af Teri De Sario; Emotion af Samantha Sang; og Heartbreaker af Dionne Warwick. Udødelighed hører hjemme på en helt anden slags liste. Den cementbelastede dirge-taget, forfærdeligt, fra den kommende scene musikalske tilpasning af Saturday Night Fever - besejrer både fru Dion og Gibbs. At afvige fra dramatik viser som altid en åbenlyst fejl for denne mest stive og uspontane kunstner. Hun er faldet på ansigtet før, da hun forsøgte at være som en med rytmen, men Celine Dion har aldrig ydmyget sig så omfattende som hun, når hun maser den op i en dansestil på Behandl hende som en dame. Som Seinfelds George Costanza bemærkede i en lignende situation, Sweet fancy Moses!
Midtpunktet i Let's Talk About Love er Tell Him, en duet med Barbra Streisand. Sidste gang fru Streisand lavede en plade med en anden kvindelig kunstner var på Enough Is Enough med Donna Summer. Under optagelsen blev fru Summer angiveligt så skræmt, at hun forsøgte at overgå sin partner ved at holde en note, så længe det fik hende til at passere. Enhver, der gennem hans eller hendes fingre har været vidne til videoen til Tell Him, hvor fru Dion forholder sig til fru Streisand som en nyfødt fawn, der snurrer op mod sin mor, vil føle, at dette ikke er nogen diva. De to sangere giver hinanden plads til at emoteere og behersker sig indtil de sidste kor, før de omdannes til noget, der ligner et par beruselser, der kæmper over mikrofonen på karaoke-aften.
Men dette er intet sammenlignet med albumets anden massive gæstevisning. Luciano Pavarotti har sunget med Bryan Adams, Elton John og Bono. Men Celine Dion har noget, hans tidligere poppartnere mangler. Hun er hørbar. Dette viser sig at være en afskyelig fejlberegning i betragtning af den sangkaliber, de har valgt at dele. I Hate You Then I Love You, en retitled-genindspilning af en gammel Shirley Bassey-sang, Never Never Never, er en klaprende lejrtravesty, hvor den store mand og den lille spurv forkæler sig med en opsamlet seksuel rystelse. Alle de frigjorte oktaver i verden undlader at fjerne det mentale billede af den mest umulige kobling siden Biggie Smalls og Li'l Kim.
En smule af forløsning findes i den farlige version af Leo Sayer's When I Need You og et fedt stykke klubpop, Just a Little Bit of Love. Men det eneste øjeblik, der nærmer sig Vintage Dion, er den knusende ballade My Heart Will Go On. Endelig er alle komponenterne på plads: det udsmykkede arrangement, den overdrevne orkestrering, de tordnende trommer og koret er hysterisk nok til, at fru Dion kan svinge forbi Valkyrie-niveau. Sangen viser sig at være det afsluttende tema fra James Camerons Titanic. Passende, fordi selv til Celine Dion-cheerleadere i 2012, Lad os tale om kærlighed, gå ned som det dårlige skib.
