Cate Blanchett i Hvor ville du hen, Bernadette .Annapurna-billeder Omkring halvvejs gennem Richard Linklaters bearbejdning af Maria Semples bedst sælgende roman Hvor ville du hen, Bernadette , en kunstig intelligensingeniør ved navn Elgin (Billy Crudup) beskriver sin kones opførsel over for en psykiater. Efter at have hørt, hvad han har at sige, diagnostiserer lægen, spillet af den mangeårige film Everywoman Judy Greer, kvindens syn uset som agorafobisk, depressiv og manisk, og kæmper også med grandiositet og angst, mens den sandsynligvis er selvmordstanker.
Selvfølgelig har vi i publikum allerede tilbragt lidt tid med nævnte kvinde, Cate Blanchett's Bernadette Fox. En konstant detonerende quirkbombe, Blanchett spiller Bernadette, som om hun har alle disse problemer plus et par mere stablet på for godt mål. Det er en yderst maneret forestilling, hvor Blanchett har stor smerte for at strække vokalerne i hvert af de ord, hun siger, som om hun leger med saltvand. Det er Oscar-vinderens hidtil mest berørte forestilling, som virkelig siger noget, når man tænker på, at hun allerede har spillet både Katherine Hepburn og Bob Dylan.
Men så besværlig og overfyldt som Blanchetts optræden måske er, er det også en af de få interessante ting, der foregår i denne besværlige og overdrevne misfire af en bogtilpasning.
Ved at fortælle historien om en velhavende og misantropisk tidligere MacArthur 'Genius' Grant-modtager, der nu tilbringer sine dage i krig med sin nabo Audrey (en skør Kristen Wiig) og engagerer sig i detailterapi gennem en virtuel personlig assistent, skaber Linklater næsten ingen af de stille øjeblikke af menneskeheden, for hvilke hans film er kendt og elsket. I stedet skubbes al åndedrættet ud af historien i en lavine af meningsløst kaotiske handlinger og ord, der overvælder karaktererne på samme måde, som Bernadettes mudrede bjergskråning kollapser i Audreys stue under en fancy indsamling til en kvarterskole.
| HVOR VIL DU GÅ, BERNADETTE ★ 1/2 |
Titlen henviser til to forsvindinger. Det første skete mere end et årti, før denne fortælling begynder, da Bernadette, en selvbeskrevet tævedronning af arkitektur, trak sig tilbage fra sin alt undtagen bestemte skæbne med at være den næste Frank Ghery efter at have lidt et ødelæggende tidligt karrieremæssigt tilbageslag, til stor foruroligelse for hende mentor (Laurence Fishburne). Den anden opstår, når hendes selvdestruktive adfærd ikke kun fanger opmærksomheden hos en psykiater, men også en føderal officer ( American Splendor 'S James Urbaniak) og hun hopper ud af et vindue i den vandrende tidligere reformskole, hun bor i med sin familie og flyver til Antarktis, både for at undslippe virkeligheden i hendes situation og måske genvinde sin kreative haster.
Bernadettes 15-årige datter Bee (nykommer Emma Nelson), der beskriver sin selvbesatte mor som sin bedste ven, sporer hende op. Desværre frembringer ingen af forholdene i filmen - ikke deres, ikke den fyldte og falmende mellem Bernadette og hendes mand, ikke engang dem mellem Bernadette og de kløvende høner i hendes kvarter, der tjener som hendes antagonister - meget strøm eller momentum. I stedet falder jobbet med at styre denne tunge lup helt på Blanchett, og det er udmattende at se hende prøve at bære den mammutbelastning.
Jeg befandt mig desperat i at ønske, at vi havde mødt Bernadette på et andet tidspunkt i hendes liv, da hun havde en bedre fornemmelse af sig selv og var noget mere end DSM – 5 viste. I stedet er de mere overbevisende dele af hendes historie proppet sammen i en klodset fortællingsenhed: en falsk dokumentarfilm i filmen, der beskriver højdepunkterne i hendes engang lovende karriere og indeholder talende hoveder spillet af Megan Mullally, David Paymer og Steve Zahn.
Der er øjeblikke, især mod slutningen (inklusive en spændende sekvens efter kreditter), når vi endelig får et glimt af den kreative gnist, der ligger under Bernadettes frugtkurvomsætning af overfladestik. Det er først da, vi får en fornemmelse, ikke kun af, hvad Blanchett forsøger at opnå i sin barokke tilgang til karakteren, men også hvad dette travle rod i en film muligvis kunne have været.
