De bedste tegneserieomslag i 2017

De siger, at du ikke skal dømme en bog efter dens omslag, men en tegneserie lever ofte eller dør takket være det omslagsbillede, der byder dig velkommen, når du går ind i din venlige kvarter tegneseriebutik. Mens det kan diskuteres, atstorhedstid for store tegneserierer kommet og gået, var der bestemt nogle standouts i år, der dukkede op fra hylderne. Her er en liste over de ti bedste covers.

Mighty Morphin Power Rangers #tyve af Jamal Campbell

sort fredag ​​ferie tilbud 2018

Det Power Rangers tegneserieunivers er ofte mesterlige til at producere gruppe handling skud på deres omslag, men det var dette billede af den røde ranger, der stirrede på det amerikanske flag, der var årets mest tankevækkende. Den amerikanske månelanding er en af ​​de mest betydningsfulde begivenheder i menneskets historie, men Power Rangers går til månen og kæmper mod monstre, som om det er NBD. I en franchise, der ikke er kendt for sin realisme, giver dette omslag en følelse af det episke gennem dets forhold til den aktuelle menneskelige historie.

Søvnløs # 1 af Leila Del Duca

Jeg har altid elsket illustrationer af Leo og Diane Dillon ,og blev inspireret til at gøre dette cover til en hyldest til deres atmosfæriske og mønstertunge arbejde, fortæller Del Duca. Jeg skabte mønstre til brug på Cyrenic og Poppys tøj og skyggede deres hud med en blyant til den teksturelle følelse, som Dillon ofte bruger. Derefter droppede Alissa Sallah, min farvelægger, disse mønstre ind og brugte farvevalg, der hjælper med at sætte stemningen for den melankolske fantasi. Ræven på prinsesse Poppys skulder er også ret sød, og den lille kurve af hendes værgers sværd er en flot touch-fremragende grundarbejde for det nye fantasyunivers, der Søvnløs er lige begyndt at udfolde sig.

Rocket Girl # 10 af Amy Reeder

Ellie last of us del 2

Denne triste dækning henviser til Rocket Girl 'S tidsrejsehistorie og ser ud til at indeholde noget af den bittersødme, som kunstneren Amy Reeder sagde, at hun følte, da hun færdiggjorde bogens anden bue, i et efterord til emnet. Batman-kunstneren Tim Sale kommer straks til at tænke på, når man ser på Rocket Girl's minimale men udtryksfulde ansigt. Reeder har også udtrykt, at Rocket Girl er hendes bedste arbejde til dato. For dem der følger denne bog, ville det være svært at være uenig.

Batman, der griner nr. 1 af Jason Fabok

Jason Fabok trak sig til værket af high fantasy artist Frank Frazetta og billederne af klassiske metal og hard rock albums til hans fantastiske serie af Dark Nights Metal et skud dækker. Batman Who Laughs var en særlig standout-karakter i 2017, og omslaget er ingen undtagelse. Jeg placerede kameraet lavt, fortalte Fabok til Braganca. Som om seeren er offeret, og Robins bliver sat løs på dem. Det er denne publikums implikation, der gørBatman, der grinerisær skræmmende og skurrende. Måske vittighederne om Jason, der mener, at dette ikke var det bedste cover, han arbejdede med. Det er ikke min favorit i gruppen, men jeg synes, det er noget, fansen nød.

Rat Queens Special: Orc Dave # 1 af Fiona Staples

Covers med fristende kvindelige figurer er en skilling et dusin i tegneserier, men det er sjældent, at en skaber læner sig ind i mandlig seksualitet for at sælge bøger. Ud over det lykkedes det Fiona Staples at gøre en ork ved navn Dave sexet, og det alene fortjener kudos. Det er min forståelse af, at han var beregnet til at være en kastbar karakter, fortalte Fiona Braganca via e-mail. Men læserne fik ham til at ske. Intet galt med en unse fanservice nu og da. Jeg prøvede bare at skabe sjovt, sexet cover, som androfiler (og orkfiler?) Derude ville nyde.

Batman '66 møder Wonder Woman '77 # 1 af Alex Ross

Prins Harrys nye kæreste 2016

Dette cover fra Alex Ross trækker på Batman '66 lore (se det sjove flagermusskærm), mens vores TV-hovedpersoner perfekt gengives med kærlig nøjagtighed. Mens Batman har brug for et skjold for at beskytte sig mod et hagl af kugler, har Diana bare brug for hendes armbånd. Wonder Woman har kræfter uden for den lyse ridder, og Bruce ved det. I år sørgede vi over tabet af Adam West, men det er godt at vide, at nogle mennesker i DC stadig forstår hans brand af lejr.

SvampeBob # 66 af Jerry Ordway

Næsten meget indtil århundredskiftet var covers normalt ment at lokke ved at fortælle dig noget om historien. Vintage DC covers er særligt absurde og fortællingsorienterede. Men i dag føles det ofte som om vi bare får statiske portrætter af en bogs stjerner. Der er dog ikke noget statisk ved dette LOL-værdige cover fra brancheveteranen Jerry Ordway. Hvad der næsten er underligt ved billedet er, hvordan Spongebob smiler under denne procedure. Han smiler, fordi han altid smiler, sagde Ordway til Braganca. Intet får ham ned.

Godshaper # 1 af Jonas Goonface

Ved at sidestille den rustikke realisme af Godshaper 'S hovedperson Ennay med en mere pareret tegneserie til sin uhyggelige ven, Goonface bruger to forskellige former for tegneseriekunst til at lave et cover, der gør en nysgerrig efter, hvad der er indeni. Ifølge Goonface var billedet inspireret af en tid, hvor han havde lykken. Jeg kan huske, at denne tåge, søvnige zombie gik med mig, og min vejhund lavede ud af en vinter i Colorado, fortalte han Braganca via e-mail. Vi havde gjort tingene sovende-under-broer-og-spise-ud-skraldespand for længe til at være cranky eller noget undtagen udmattet. Ikke at være alene føltes som det eneste, jeg havde, og det var masser. Jeg prøvede at sætte den stemning på Ennay her.

Forbløffende X-Men # 1 af Jim Cheung

Jim Cheung leverer varerne i en noget forventet, men potent covertrop: det første udgivelsesgruppeskud. Cheungs figurer er slående, klassiske og dramatiske, men under al bravaden er der en understrøm af bekymring på de fleste af disse helteansigter. Efter fem og halvtreds års kamp for deres liv er X-Men (ligesom resten af ​​Amerika) troværdigt slidte og bekymrede. Også kudos til dette cover for at gøre Mystique til den perfekte blå nuance. De bør lave en af ​​de dumme Marvel-kontinuitetsregler, hvor Mystique kun kan være denne nuance.

Spider Man # 12 ved Sara Pichelli

Sara Pichelli riffter på kyset fra Sam Raimis første Spider Man film i et billede, der bevæger plottet i edderkoppebøgerne fremad, samtidig med at man kommenterer, hvor tegneserier skal være i 2017-en tid med voksende demografi og bekymringer. Billedet af Miles og Gwen er ømt, sødt og PG YA, men der er stadig noget utraditionelt ved at kysse på hovedet i edderkoppekostumer. Der er et løfte her. Løftet om en modig ny verden, hvor alle kan være, som de vil være.

Medieguruen Johnnie Martin diskuterer alt KaPOW, der er egnet til at udskrive i den ugentlige tegneseriekolonne Near Mint. Du kan finde ham på Twitter @ TopNotchGaymer.