Tim Burton med sine vintage Margaret Keane malerier, 28. oktober 2014. I instruktør Tim Burtons Store øjne , et lille kunstners studie er fyldt gulv til loft med uhyggelige, mindeværdige malerier af små waifs med enorme mørke øjne. Den kejserlige Walter (Christoph Waltz) låser sin kone Margaret (Amy Adams) i sit studie for at holde forfatterskabet af disse malerier hemmelige og hauk dem for en ivrig købspublikum som hans egen. Når hun opdager identitetstyveri og truer med at afsløre det, kaster Walter tændstikker på sit terpentin-gennemblødte gulv.
Det er en sand historie. Disse små børn med de store øjne, allestedsnærværende i slutningen af 1950'erne og 1960'erne, blev malet af Margaret Keane, nu 87. Men de blev forkælet i stort antal af hendes daværende mand, Walter Keane, en charmerer i San Francisco, der hævdede, da knap nok nogen vidste navnet på en kvindelig kunstner, at han var maleren, der skabte dem.
Filmen af Mr. Burton åbner 1. juledag, vises på Museum of Modern Art i næste uge og havde premiere sidste fredag på Art Basel Miami Beach, hvor den slidte kunstflok bifaldt den.
Direktøren kender sit emne godt. Han samler Keane-malerier, og han bestilte Margaret Keane til at male sin tidligere partner og hans hund. Mr. Burton fik sin historie fra manuskriptforfatterne Larry Karaszewki og Scott Alexander, holdet, der skrev Ed Wood , Mand i månen (om komiker Andy Kaufman), og The People vs. Larry Flynt .
Vi kan lide højlydte mennesker, der har en dagsorden, som konstant sælger noget, sagde hr. Karaszewski. I vores film er denne person helten. Han kan være en person, der næsten ikke kan lide, som Larry Flint eller Andy Kaufman eller Ed Wood. Dette er første gang, hvor denne karakter er skurken. Skurk undervurderer det. Det gør også håndværk. Walter opfandt massemarkedsføring af kunst. Han var den fyr, der, fordi han ikke blev accepteret i kunstcirkler, kørte det - dette var før Peter Max og før Warhol, sagde hr. Karaszewski.
Han solgte ikke så mange dyre malerier, så han fandt ud af, hvordan man kunne gøre dem billige, så billige, at de stort set var plakater, der kunne sælges hvor som helst. Han arrangerede med banker, at du kunne gå ind i hans galleri, og hvis du kunne lide et maleri, ville banken låne dig penge, sagde co-manusforfatter Mr. Alexander.
I den løgn fandt Walter noget, som hans kone manglede uden ham, et marked - fra Hollywood-berømtheder til skarerne i Woolworths. Da Walter solgte, strømmede pengene ind, selvom kritikere hældte på hånet. Han omgåede afvisende kunstkritikere for at udnytte smag af hjertet - en smag, som han indpodede og udnyttede. Hvis Margaret var maleren, var Walter den kunsthandlende pioner.
Havde alt dette sket tættere på vores tid, hvor mange kunstnere ikke rører ved deres eget arbejde, kunne Keane måske fejres som en marketingguru og høflet for TED-samtaler.
Han indså, at kunstkritikere ikke betyder noget - berømtheder gjorde det. Du har ikke brug for Tider når du har Joan Crawford i gang Tonight Show, siger: 'Jeg mødte den mest fantastiske maler forleden dag,' sagde hr. Karaszewski. To Keane-malerier var inde Uanset hvad der skete med Baby Jane ? Kim Novak, selv maler, fik et Keane-portræt og lavede et af Walter. Jerry Lewis fik Keanes til at male et gruppeportræt af sin kone, børn og kæledyr, og fik det derefter gjort om for at fremstille dem som harlekiner.
Da en monumental scene med snesevis af store øjne børn blev doneret til UNICEF i 1964 af et firma, der købte det, overtog Walter Keane New York og åbnede et galleri på 798 Madison Avenue (nu Cesare Attolini). Maleriet, I morgen for evigt , blev valgt (af Walter Keane selv) til at blive udstillet på New York World's Fair, og derefter fordømt af John Canaday af New York Times som selve definitionen af smagløst hack arbejde. Fair arrangører, kuet, viste aldrig lærredet.
Keanerne bombet i New York på trods af offentliggørelsen i 1964 af Morgendagens mestre , en bog viet til (og bestilt af) Walter Keane. Forfængelighed volumen havde en introduktion af Eric Schneider, sagde af Keanes (og andre) at have været et pseudonym for Tom Wolfe.
Et uddrag - Keane er en af de kunstnere, der ser ud til at springe fuldblæst ud af sin indre Verdensbillede , helt uden hensyn til 'skoler' og 'påvirkninger' efter El Greco, Goya, Blake, Beardsley og selvfølgelig Vermeer og Leonardo. Keane's malerier af verdens mistede børn - inspireret af vagt, han stødte på i Europa efter anden verdenskrig - antyder straks de mest dybe og sanguine rødder af primitiv kunst ...
For Walter Keane var det en bedre high end Chivas Regal. Det var klart, at Walter ikke var klar over, at Tom Wolfe havde det sjovt. Det er så over toppen i sin favende ros, sagde Mr. Karaszewksi. Det kunne have været et tørt løb for Wolfe-skrivning Det malede ord et par år senere sagde han. Hr. Wolfe har aldrig indrømmet at have skrevet det.
Tilbage i Californien forlod Margaret Walter, blev offentligt med sit falske forfatterskab og flyttede til Honolulu, hvor hun malede kvinder i stil med Modigliani. I 1980'erne, da de to sagsøgte hinanden for injurier i en retssag, der kulminerede i en maling - filmens crescendo - blev den begravet bag i avisen, sagde Karaszewski.
Walter blev udsendt af sin egen kone i pressen og i det cirkus af en retssag, og han døde vanæret og vildledt og fortæller stadig dem, der ville lytte, at han var den egentlige maler. Da manuskriptforfatterne lærte om emnet for deres film (som det tog 11 år at lave), kom det fra en bog, der hedder Encyclopedia of Bad Taste .
Nu har Margaret Keane's kunst friske 15 minutter. Rapporter om en stigning i køb kan være overvurderede, siger Robert Brown, der driver sit San Francisco-galleri. Samlingen har været stærk i 25 år, sagde han. Plakater starter ved $ 35. Malerier kan gå i seks figurer. Det er en god nyhed for Matthew Sweet, en musiker ( Kæreste , 1991), som rådgav filmskaberne og ejer omkring 18 Keanes. Sandsynligvis kommer mange af dem ud af træværket, og vi får en bedre fornemmelse af, hvad der er derude, sagde han.
Og en kritisk revurdering? En kaustisk kronik over kunsthistorien har allerede været venlig: I Woody Allens 1973-film Sovekabine, sætte 200 år ind i fremtiden, bliver Keane vist tidens test som en stor kunstner.
Vi håber, at [ Store øjne ] tillader en revurdering af Margaret og hendes virkning på Pop Art. Hun er ikke blevet taget alvorligt. Men se på Mark Ryden og Nara og japansk anime - hun har påvirket mennesker, sagde hr. Karaszewski.
Keanes er bevis for, at det i kunst som i filmene normalt er mere rentabelt at være kritikssikker end kritikergodkendt. Andy Warhol kunne se det: Jeg synes, hvad Keane har gjort er bare fantastisk. Hvis det var dårligt, ville så mange mennesker ikke kunne lide det.
