Gale Garcia Bernal og Malcolm McDowell i Mozart i junglen . (foto: Amazon Studios) I 2016 har jeg besluttet, at min beslutning er at øve mere. Jeg har spillet klarinet til og fra i 14 år - klassisk, jazz og hvad der ellers er kastet på min måde - og tog en lang pause for at få fat på skolegang, min aktuelle karrierevej og ting i mit liv, der ikke er tv og musik.
Men indtast først Amazons Mozart i junglen , hvis anden sæson faldt på Instant Video ved midnat, og hvad der optager mine planer for resten af 2015, indtil nostalgi sparker mig ind i øvetilstand.
Klassisk musik, der ofte anses for utilgængelig og elitistisk, bliver repræsenteret i den mest tilgængelige form
Mozart følger en gruppe klassiske musikere i den fiktive New York Symphony, da orkestret gennemgår en stor ansigtsløftning. Den førende pakke er den excentriske Rodrigo (spillet af Gael García Bernal og til dels baseret på Gustavo Dudamel, nuværende musikdirektør for Simón Bolívar Symphony Orchestra og Los Angeles Philharmonic), den unge fortabte instruktør, der blev brugt til at opleve symfoniens image bare da den mangeårige instruktør Thomas (spillet af Malcolm McDowell) er på vej til pensionering. Hailey (spillet af Lola Kirke) kæmper om et sæde, en ung oboist, der leder efter hendes skud blandt New Yorks elite musikere.
Mozart forsøger at være en masse ting, nogle med succes: et drama, en komedie, et indvendigt kig på en kreativ industri - endda et kærlighedsbrev til en, og et, som mange anser for at være døende. Det vil have dig til at lade dine forforståelser være ved døren, og du gør det hurtigere end du havde forestillet dig, nysgerrig efter et kig ind i en underfokuseret karriere, en som du ellers ikke ville få en chance for at se, medmindre du allerede har en tå i døren. Det gør mange ting rigtigt og nogle ting lige nok, sjældent inspirerende en stående ovation, men det har hjerte, ligesom showets symfoni i sig selv. Du får et lille indblik i nogle meget rigtige personers liv: en spændende ny instruktør, der virkelig bryr sig om sit håndværk og hans orkester, musikere i deres naturlige vane, strikning mens de scorer horrorfilm og spiller i Off-Off-Broadway-shows, praktiserer samme bar musik igen og igen og at have dine naboer hader dig (meget reel) samt de eftertragtede muligheder for lidt nedetid.
Lykkes disse udseende altid? Nej. F.eks. Kunne jeg ikke forestille mig at bekymre mig mindre om Hailey's forhold til Alex, og jeg var heller ikke begejstret for Rodrigo og Ana Maria: The Novella. Jeg er sandsynligvis også i den lille båd af mennesker, der sandsynligvis ville sidde igennem showet, hvis det kun var 20 minutters repetitionsoptagelser og ikke kun på grund af hvor nær og kær denne oplevelse er for mig, men fordi orkestret måske er den bedste karakter i Mozart . Showets bedste øjeblikke er udelukkende orkesterbaseret, såsom den tavse symfoni, øvelserne og den sidste forestilling, der indpakket sæson 1. Faktisk kan jeg tilgive mange små unøjagtigheder og større overdrivelser, fordi det er en historie, der ikke bliver fortalt, og der er så mange flere historier at fortælle, især med hensyn til musikerkammeratskab og den følelse af at tilhøre noget intimt og alligevel så meget større end dig. Det er et sødt, sjovt show uden rigtige antagonister udover en vis jalousi og frygt, og romantisk uden romantik (eller i det mindste bryr du dig mere om kærlighed til håndværket end kærligheden mellem individerne). Og vigtigst af alt tager det en meget vigtig risiko: At se et show om en symfoni - eller ethvert aspekt af scenekunst - er vildt sjældent. Lola Kirke som Hailey i Mozart i junglen . (foto: Amazon Studios)
Det var det, der fik mig til at tænke. At have et show som Mozart på Amazon er kismet, selvom det ironisk nok er tilfældet. Skil dig ud med det samme ved dets indstilling og endnu mere ved sin platform, Mozart , et show om kunst, handel og forandring produceres ikke på netværk eller endda kabel-tv men på øjeblikkelig streaming. Klassisk musik, der ofte betragtes som utilgængelig og elitistisk, bliver repræsenteret i den mest tilgængelige form, og streaming eller ej har vi et show, der dykker ned i kompleksiteten af en karriere inden for kunsten uden at være pedantisk. Desværre for dem, der måske aldrig bryr sig nok til at se, Mozart har salgskraft i overraskende beløb.
Personligt, ærligt talt, tror jeg ikke, jeg nogensinde ville være kommet ind i det Mozart havde det ikke været et halvt liv med musikoptræden bag mig. Heldigvis ved Amazon, hvordan man laver et show om den kreative industri og hvordan man sælger den. Ironien ligger i, at klassisk musik ikke er en særlig rentabel industri. Ifølge Nielsen 'S årsrapport for 2014 , klassisk musik er en af de mindst forbrugte former for musik i USA, lige bag børnemusik og jazz (som den kun overgår på grund af albumsalget). Som Gloria, orkesterets generaldirektør spillet af den uforlignelige Bernadette Peters, udtrykker det, har klassisk musik mistet penge for folk i fem hundrede år. Det er ikke en forretning.
Men på trods af en flok tanker hvert år, der siger noget andet, på trods af, at spillesteder lukkes og albumsalget er lavt og klassiske musikradiostationer går ud, er klassisk musik ikke død. Det er heller ikke teater eller opera eller ballet eller nogen anden form for scenekunst, der ofte stiger og falder. I stedet fortolkes og fortolkes traditionelle og gammeldags former. Folk komponerer stadig klassisk, men de komponerer ikke kun til koncertsale; de skriver film-, tv- og spilresultater og eksperimentelle projekter. Jazz og klassik ser dårligt ud på papir, men begge genrer bruges som en base til at udvide yderligere, ligesom musik har en tendens til at gøre historisk.
På grund af dette er netværk også villige til at udvide og genfortolke. I løbet af de sidste par år har NBC lagt sin tillid til en nat i teatret og udsendt sin årlige live musical til blandede anmeldelser, men stor påskønnelse. Dens seneste, Wiz Live! med Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, bragte 11,1 millioner seere til trods for at de matchede mod Torsdag aften fodbold på CBS , op 40 procent fra året før, bevis for, hvad der giver showet den kærlighed, det fortjener, gør i modsætning til bare at lade Christopher Walken bælte gennem reklamepauserne. På bare en måned vil Fox gøre det samme ved at være vært Fedt: Levende den 31. januar.
Så ved at sælge kunsten på en anden måde har Amazon påtaget sig måske en beundringsværdig opgave. Andre former for forestillinger om kunsten har været mindre end vellykkede, hvilket måske har ført til nogen frygt for at lave lignende shows. NBC'er Smadre , et show om oprettelsen af en Broadway-musical med Megan Hilty, Katherine McPhee i hovedrollen og en lang række tilbagevendende og gæstede Broadway-stjerner, varede kun to sæsoner, og på trods af en stærk start mistede den sin arv fra had-watching.
Og alligevel fødte det en af de mest succesrige en-nat-begivenheder i de senere år i Bombshell fordel koncert , hæve over $ 225.000 på sin første dag på Kickstarter.
Sig hvad du kan tale om Smadre (og desværre er der en masse at sige), det gjorde noget, der indtil for nylig faktisk New York-teater kun modvilligt har dyppet tæerne ind: Det bragte kunsten til et større publikum.
Hver uge kunne seere over hele landet se succeserne og fiaskoerne ikke kun i selve showet, men også hos skuespillere på scenen og fik en fornemmelse for den fiktive bagved kulisserne i Broadway. Og det gjorde det ved at bringe New York-teatret til et publikum uden for New York.
Mozart i junglen . (foto: Amazon Studios)
Sagen ved klassisk musik og opera og teater og ballet er, at der er langvarige følelser af både eliten og ikke-elite, at det kun er beregnet til dem, der er a) velstående økonomisk og b) tæt nok geografisk til at se det i person, og er derfor blevet denne storslåede og eksklusive enhed, der mister sin appel på grund af det. Derudover, især i tilfælde af klassisk musik, betragtes det i et andet lys og sat til en underlig højere standard. Den skandaløse karakter af Tindalls bog, da den kom ud af pressen, skyldtes til dels det faktum, at den detaljerede, hvordan folk, der spiller klassisk musik til livets ophold, også har liv. Der kan umuligt være stoffer og sex i et orkester; det er for ren for det ! På grund af det har vi sat det på den underligste piedestal, meget bogstaveligt sagt: Denne specifikke type lyde er kun beregnet til en bestemt type mennesker.
Heldigvis ændres tiderne. I New York, hvor musik og kunst er en ikke så stille konge, er muligheder og muligheder blevet tilgængelige for dem, der søger det. Studerende kan komme til Carnegie Hall for så lidt som $ 10. Der er lotterier og rabatter til shows på Great White Way dagligt. Selv Broadway ramte Hamilton , hvis billetter er så efterspurgte og så svære at komme forbi, at det er blevet en punchline, er vært for # Ham4Ham to timer før hver forestilling og tilbyder muligheden for at se showet for kun $ 10 - en Hamilton. Selv en opera i Metropolitan kan ses fra Family Circle, det længste niveau op (opera kikkert anbefales), men uden tvivl den bedste lyd til $ 25.
Imidlertid tilbyder vores streamingalder enormt et alternativ for alle, der stadig ikke har råd til det, eller som bor for langt fra handlingen til endda at drømme om det. Og det er hvad Mozart virkelig giver os.
Amazon behøver ikke at kæmpe så hårdt som det måske havde været for to år siden. Gennemsigtig har vundet fem Emmys og to Golden Globes med tre Globe-nomineringer afventende til ceremonien i næste måned. Det var det første online show, der vandt for bedste serie og beviste over for platformen, at det at tage risici lønner sig. Mozart modtog en Globes-nominering til bedste tv-serie - komedie, en kategori, der også er fuldstændig domineret af Amazon, Hulu og HBO, og endnu en runde af Amazon-piloter er kommet og gået, stemt om og / eller er sat i rotation, som Manden i det høje slot og Tig Notaros Én Mississippi . Føj det til streaming-shows, der dominerer dramakategorien, ligesom Netflix Korthus og Orange er det nye sort og det er ret tydeligt, at hvis du har et show, som du vil lave noget støj og komme ud til så mange mennesker som muligt, lægger du det på en streamingplatform. Faktisk er streaming som helhed måske den mest inkluderende måde at se noget på. Du har ikke brug for et tv, og det meste af tiden er alt hvad du behøver, en generøs ven, der har det bedre end dig at dele deres adgangskode.
Uanset om grenene i scenekunstindustrien ønsker det eller ej, er det vigtigt at have kunst tilgængelig på bredere markeder. Heldigvis for den klassiske industri, ting som Bo på Lincoln Center , der udsendes og streamer koncerter, balletter, operaer og mere på PBS, har eksisteret siden 70'erne. Nu dog deltager i streamingverdenen er BroadwayHD , grundlagt af producenterne Stewart F. Lane og Bonnie Comley, der så et behov for en service, der gør Broadway tilgængelig når som helst, hvor som helst, på tværs af flere enheder og for mennesker i alle samfundslag. Som Amazon viser sig med Mozart og BroadwayHD arbejder på at levere, scenekunst kan være til masseforbrug.
Og det er ikke en dårlig ting, især hvis du ønsker, at kunsten skal indtages af yngre publikum, især da vi fortsætter med at begrænse dem i skoler og lignende veje.
Et af showets mest almindelige temaer er sammensmeltning af gammelt og nyt. Der er en konstant truende frygt fra de ældre musikere for, at de vil blive udslettet af yngre musikere og nye trends. De yngre musikere, såsom Hailey, frygter ikke at gøre det i branchen eller stræbe efter den perfektion, der ikke er helt der. Rodrigo, ung og rockstjernet, overtager for Thomas, gammeldags men fremtrædende. Nye fundraising- og marketingkampagner er tilpasset til at redde det faldende orkester. Cynthia (Saffron Burrows) fungerer som en bro mellem begge generationer, men begynder også at frygte fremtiden, Union Bob (Mark Blum) tjener som en påmindelse om adskillelsen mellem improvisation og at gøre det, der altid er blevet gjort - hver eneste karakter er, på en eller anden måde, føler trykket fra den ene eller den anden side, alt sammen forbundet med lidenskab og frygt. Og så skal publikum, som Mozart placerer seeren i alles sko, både gamle og unge, til empati i stedet for sympati, fordi det er en frygt, som vi alle deler på en eller anden måde, uanset vores profession.
Med klassisk musik er den igen og igen frygt for, at dens publikum er ved at dø af, og at yngre publikum ikke kommer ind. De, der skriver om, hvordan klassisk musik er død, kan nævne det faktum, at i 1937, tilbage når muligheder for underholdning var ikke lige så talrige, medianalderen for orkesterkoncerter var 28. Mange symfonier tilpasser sig for at prøve at få det yngre publikum ind, og de ved, at de ikke vil gøre det ved at spille Beethoven. Det amerikanske orkesters billetsalg er faldet med en gennemsnitlig årlig sats på 2,8 procent ifølge League of American Orchestras. For at udligne det og få yngre generationer tilbage i sædet, orkestre som Colorado Symphony og Nashville Symphony udfører symfonier om videospil , spiller scores af Hej , Legenden om Zelda og mange flere. Bare denne sidste sommer var Philharmonia Orchestra of New York og Concert Chorale of New York vært for en multimediefest af Danny Elfmans musik, komponist for filmpartitur, der er mest kendt for sit samarbejde med instruktør Tim Burton. I det udsolgte show såvel som på de udsolgte shows i Los Angeles og London klædte publikumsmedlemmer sig ud som deres foretrukne Elfman-karakterer for at fejre både film og musik.
På Broadway er det muligt, at vi har nået en guldalder, der ligner Rodgers og Hammersteins æra . Ifølge Broadway League var sidste år det bedst besøgte og mest indtjenende år i Broadway History og bragte ind 1,3 milliarder dollars og mere end 13 millioner deltagere. Uanset antallet i år skete der noget underligt. Billboard uddelte sin første femstjerners vurdering nogensinde og udnævnt årets næstbedste album til en Broadway-musical. Ja, Hamilton er et fænomen, og dets succes betyder ikke, at teaterindustrien skal tjene hele 180, men showets hitliste-succes, berømthed, trendhistorie og selvfølgelig 57 millioner dollars i forudsalg skader bestemt ikke samtale om at genoplive scenekunst.
Måske vigtigst af alt er, at yngre publikum vil se sig selv i kunsten og på scenen, de kan. Mellem Hamilton , Farven lilla , Troskab , På dine fødder! , Gin-spillet , Sjovt hjem , Spillemanden på taget , ligner teaterverdenen meget mere den virkelige verden, og publikum reagerer i overensstemmelse hermed.
Mozart i junglen gør det samme. Mens showet mangler dette niveau af mangfoldighed og ofte den slags stemme, gør det kunsten velsmagende for både unge og ældre publikum, gør det velsmagende, tilgængeligt og behageligt, passer det til lægmanden og holder det let nok til at være underholdende, måske endda tilskynde folk til at række ud forbi showet til klassisk musik og derefter også til andre former for scenekunst.
I det, der objektivt set er den bedste episode i den første sæson, fortæller Hailey til en ung musiker, jeg var som en lille fremmed, der boede på en alternativ planet fra normale børn. Jeg havde min obo og jeg havde musikken, som altid løb gennem mit hoved. Og så fandt jeg til sidst de andre udlændinge. Det gjorde tingene virkelig umagen værd.
Mozart giver dig mulighed for at finde de andre udlændinge. Jeg kan kun håbe, at Amazon og resten af branchen fortsætter med at gøre jagten umagen værd.
