10 år siden, 'Lost' sagde slutningen

Du står på en smuk strand. Det bløde sand, der drukner i sin lysflammefarve under dig. Det endeløse blå hav strækker sig ud til horisonten og kæmper mod solnedgangen. En kølig brise ruller ind, ryster bladene på de nærliggende palmer og omslutter dig i en forfriskende omfavnelse. Det er paradis.

Slip nu et 40.000 pund fly, flip vingen af ​​det, spred en smule ødelæggende snavs, og tænd det hele i brand. Velkommen til piloten af Faret vild .

Nord for 14 millioner dollars, Faret vild 'S første episode var den dyreste pilot, der nogensinde er lavet på det tidspunkt, den blev sendt i 2004, og den satte tonen for hele den efterfølgende serie. Faret vild 'S ambition på godt og ondt ville blive dens afgørende egenskab til dens konklusion og folde enhver tænkelig udsendelseskonvention væk, efterhånden som den gik.

Denne uge markerer 10-året for sin seriefinale, The End, et gribende splittende kapitel i moderne popkulturhistorie. Selvom de sidste slag i konklusionen ikke blev sat på sten, da piloten først blev sendt, havde overvejelser til slutspillet altid været i gang. For at pakke ud af, hvordan serien navigerede i minefeltet af fanforventninger, mens de kæmpede om netværket for retning, talte Braganca til udøvende producenter Jean Higgins og Jeff Pinkner. Hvad vi lærte er, at vejen til Faret vild 'Konklusionen var mere storslået end de fleste fans derhjemme indså. Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) og Hugo Hurley Reyes (Jorge Garcia) i Faret vild pilot.ABC

I begyndelsen…

I dag er den flashback-afhængige fortælling om Faret vild ville ikke være en dramatisk ny måde at fortælle historier på tv. Men i 2004 var det bemærkelsesværdigt og ikke kun fordi det klogt frigav serien til at forlade kløerne på øen.

Det var en fantastisk pilot, og så gik alle i slutningen af ​​piloten 'Åh Gud - hvad gør vi nu? Overlevelse er så kedeligt, ”sagde Higgins til Braganca. Så de så tilbage for at finde ud af, hvad de rent faktisk kunne gøre for en serie, og da de kom på ideen om flashbacks, tænkte jeg 'Gudskelov, vi er reddet.' Fordi du kan fortsætte for evigt. Men ellers har de bare en flok mennesker i junglen, der slags søger mad og skænderi - det appellerede ikke til nogen.

Ideen kom først fra Damon Lindelof, som overtog showrunner-opgaver sammen med Carlton Cuse efter medskaberen J.J. Abrams afgang efter piloten for at lede Mission: Impossible III .

Piloten startede på øen og var bogstaveligt talt den allerførste idé, som Damon bragte til bordet, forklarede Pinkner, som spillede en rolle i udviklingen af ​​serien i sine tidlige faser. Da J.J. havde først et møde med Damon, en af ​​Damons første kommentarer, hvis ikke hans allerførste, var 'Kan vi starte på øen og tilbageblik til de begivenheder, der fik de overlevende der?' Den slags forseglede aftalen for ham og forseglede job for ham med det samme.

At forpligte sig til den flashback-struktur var ukonventionelt i øjeblikket, ligesom man fokuserede på en anden karakter i hver af de første adskillige episoder. Men svarende til hvordan mysteriumkasser blev den smarte historieopsætning i Faret vild ”Efterhånden er denne tilgang nu blevet en populær vej for nye dramaer, især dem med ensemblebesætninger. At levere et bredt antal historier på fremmede sprog som koreansk og arabisk var også helt unormalt, da de fire store netværk smækkede midt i primitiden. Faret vild sigtede mod at ændre paradigmet, men ville med glæde nøjes med noget gammeldags struktureret kaos. Dette mandat bragte imidlertid uundgåeligt holdet i konflikt med dem, der betalte for det hele. John Locke (Terry O'Quinn) og Hurley Reyes i sæson 2-premieren, Man of Science, Man of Faith.ABC

Enorm konflikt

Netværk-tv, især i begyndelsen af ​​2000'erne, blev bygget op omkring ideen om at finde noget, som publikum kan lide og give det til dem igen og igen. ( Faret vild debuterede samme dag som CSI: NY, for Jacobs skyld.) Uanset hvilken fornøjelsescentre et bestemt show kilder, skal det kildes med hver episode så meget som muligt. I det mindste er det sådan, som netværk fungerede: Betingelse af publikum til at forbruge fortrolighed.

Men sindene bagved Faret vild troede ikke, det lød som meget sjovt. De svingede den anden vej. Deres mission var at genskabe hjulet hver eneste episode, hvilket gjorde det vanskeligt for historiefortællerne - som det fremgår af showets klodsede sidstnævnte sæsoner - men også utroligt spændende. Det førte også til nogle meget omstridte opkald med studiet og netværket.

Ideen om, at showet aldrig skulle være det samme, var et kritisk element i serien, der også forårsagede en enorm konflikt med studiet og netværket, sagde Pinkner. Ironien var, at showet var så vellykket lige ud af porten, at det gav netværket et dybere ønske om konstant at levere den samme ting. Deres umiddelbare forståelige tanke var 'Åh min gud, vi har et monsterhit, ændr ikke noget.' Og for Damon og den kreative side var det 'Åh min gud, vi har et hit, det skal betyder, at vi gør noget rigtigt, så lad os fortsætte med at gøre det. ”Det skabte begge sider af argumentet.

Røgmonstre, magiske tal, en forbandet tid på at rejse ø. Vi ved, hvem der vandt de fleste af disse argumenter mellem forfatterne og netværket. Det var den ambition og Faret vild 'S beundringsværdige omfang, der tiltrak Higgins' interesse, hvis baggrund var i spillefilm. Jeg vil have stor, for det er her jeg kommer fra. Så lad os finde ud af, hvordan vi gør dette så stort som muligt. Og det er det, vi altid har gjort. Historierne var store, visionen var stor, jeg tror, ​​udførelsen var stor, og det fungerede, sagde hun.

Jo større visionen er, jo sværere er det at tømme den ind. Jack i slutningen af ​​seriens finale The End.ABC

Udvikling af slutningen

Helt fra starten af ​​showets udvikling, Faret vild titlen skulle have en dobbelt betydning. Ja, figurerne selv gik fysisk tabt i verden på denne mystiske ø. Men mere afgørende var de begge åndeligt tabte i deres egne liv. Showet forsøgte altid at forblive tro mod tegnene og til sidst et åndeligt syn på livet og vores formål. Det kantede også åbne nye døre i sin historie, selv da showet nærmede sig slutningen. Faret vild følte mig ofte kunstnerisk dristig, men det kom ikke uden ulemper.

Så selv fra de meget, meget, meget indledende samtaler overvejede vi, hvad alt dette kunne tilføje, så der var en slags ramme på plads, sagde Pinkner. At være historiefortællere, vi alle ville forblive virkelig åbne for muligheder og ikke begrænse os selv ved at komme med et svar. Vi diskuterede mange mulige svar og slags bare at forlade stedet uden at forpligte os til nogen af ​​dem.

Efterhånden som tiden gik, begyndte en mere endelig konklusion imidlertid at tage form. Higgins sagde, at det var ret indlysende for os alle, at det var en eller anden form for skærsilden fra tidligt, og at udstillerne ikke følte, at de havde noget andet sted at gå med, da den sjette og sidste sæson ankom. Higgins huskede især Lindelof som værende stort set udnyttet kreativt. Gør tingene værre, historien var ikke den eneste hovedpine-inducer, der var på vej ind i sæson 6 og deres todelte finale, The End.

Du går ind og tænker, 'Dette bliver større, mere intens, hvordan trækker vi det af ...' Fordi du stadig har et budget, sagde Higgins. Det er ikke åbent. Interessant, når studierne ved, at det er den sidste sæson, er det som: 'Nå, det hjælper ikke med at føje til det, fordi det er slutningen.' Så det forsøgte at finde ud af, hvordan man gjorde alt, hvad de havde brug for eller ønskede inden for parametre.

Og hvis Faret vild måtte operere inden for budgetmæssige begrænsninger og kreative parametre bag kulisserne, skabte det også en tidevandsbølge af eksternt tryk. Populære fan-drevne online diskussionsfora på Lostpedia.Lostpedia

Det blev aldrig designet til at svare på alt

Faret vild ankom i 2004 i det allerførste øjeblik, da feedback fra publikum blev en realtidsovervejelse med internetets fremkomst. Denne udvikling - som fremkaldte rabiat online-seerspekulation, lidenskabelige globalt forbundne fansamfund og realtidsdiskussioner mellem skabere og publikum - hjalp med at transformere Faret vild ind i et fænomen fra starten. Det ødelagde også næsten serien.

Lindelof, Cuse og resten af ​​det kreative team var meget opmærksomme på, at fans samlede mysterier foran forfatterne og injicerede teorier i den større popkultursamtale. Tidligere Ugentlig underholdning kritiker Jeff Jensen blev en kilde til ekspertteorier, der ville skubbe legioner af online-fans og udløse diskussioner om populære publikumsdrevne online-samfund. I hele løbet Faret vild ville blive en hæfteklammer til den årlige fanefest San Diego Comic Con, med sin rollebesætning og besætning, der ryger flammerne af publikums forventning. Hjemmesiden Fandom har en hele siden dedikeret til uofficiel Faret vild -tema podcasts produceret af publikum. Der var altid en konstant strøm af støj omkring Faret vild genereret fra showrunners selv såvel som de sultne forbrugere.

Hver forfatter har lidt af en masochistisk stribe, og en af ​​de ting, der driver os, er kritik, Lindelof sagde i 2010. Så meget som vi siger, at vi hader det, og vi er meget følsomme over for det, er det så tæt som vi kommer som modstandende fodboldhold, der spiller i slutspillet. Det modsatte hold for os er publikum, og hvis de fremsætter kommentarer til pressen om, hvordan de vil slå os, fungerer det undertiden som en motivator.