Disse kloge gutter er ikke alt, hvad de er slået op for at være.Foto via HBO Det sker meget i denne æra af Peak TV. Du vil være sammen med dine venner og midt i en afslappet samtale spørger nogen, hvad alles yndlings-tv-show er. Dine venner navngiver altid de tunge hitters først: Tråden , Mad Men , Venner , Det Simpsons , Breaking Bad . Til sidst afregner alle Sopranerne som konsensus.
Ved du hvad? Sopranerne er fuldstændig ufortjent for G.O.A.T. titel.
Yeah, det er rigtigt. Jeg sagde det.
Før dig bare kom an, brormand for at komme med en sådan blasfemisk erklæring, lad os sidde ned på Bada Bing! så jeg kan præsentere min sag. Sid ned; Jeg hælder en drink til dig.
Hvor vi begyndte
Sopranerne er et fantastisk show, og det er umuligt ikke at sætte pris på dens indvirkning på mediet. Det var det første transcendente serielle drama, der blev mainstream. Det er i min top ti, ingen tvivl.
Men det største show nogensinde? Jeg tror ikke.
Sopranerne var et tv-gennembrud på samme måde som kameratelefoner var til mobile enheder. De var begge innovative på det tidspunkt, men metoden er siden blevet forbedret.
Kendetegnet ved et virkelig godt show er efter min mening udviklingen af dets karakterer. Publikum er fascineret af forandring og Sopranerne leveret den tidligt i løbet.
Showet brølede til liv i sin fremragende fjerde episode College, som fik vores charmerende og portly hovedperson til at kvæle en mand ihjel i et blinkende tag. HBO var bange for, at de ville miste mere end halvdelen af deres publikum lige der og der. Sjældent havde en større serie nogensinde malet deres hovedperson i et så voldsomt negativt lys så hurtigt.
Men da vi alle i hemmelighed er forfærdelige mennesker, der elsker at rodfæste skurken, betalte gamblingen sig. Sopranerne sænket et halvbaneskud på en risikabel forudsætning og en atypisk føring (læs: fed fyr).
Prikken over i'et var, at vores myrdende gangster hemmeligt deltog i terapi og på mange måder forsøgte at blive en bedre person. Det er en forbandet god krog, der forstærkes yderligere af James Gandolfinis magnetiske ydeevne.
Hvor vi gik galt
Desværre kan du kun overleve på en konstant diæt af cannolis og prosciutto så længe.
Sopranerne drillede fans med ideen om, hvad Tony kunne være for at distrahere dem fra, hvad han virkelig var. I en stor del af showets løb er vores komplekse, forvirrede, strålende og mangelfulde karakter et sort hul (omend en karismatisk og underholdende), der glubende fortærede plotlinjer uden nogensinde at afvige. Uanset hvilket indfald Tony fodrede i en given episode - dømte flings, power greb, små ubehag - sluttede hans lineære buer altid nøjagtigt, hvor du troede, de ville: der går endnu en utilfreds goomah, og her kommer endnu en Tony selvsabotage.
Sagen er, du ved det allerede. Du har set serien igen og bemærket disse små fejl; du har sagt stille til dig selv, at måske, bare måske, Sopranerne ser ikke lige så skinnende ud i bakspejlet. Men ingen vil være fyren på festen, der hader Sopranerne ; det er ligesom SNL'er Jebidiah Atkinson rister Mad Men og Game of Thrones . Ingen ønsker at være buzzkill.
Heldigvis nyder jeg rollen.
Tony og hans kammerater ændrer sig aldrig eller lærer af deres livsændrende oplevelser, og det skyldes ikke intelligens, det er på grund af ligegyldighed og apati. Den immobilitet er et stærkt budskab i sig selv med en hel del tematisk fortjeneste. Men er det virkelig det bedste tv? Giver det virkelig de mest overbevisende karakterer?
Andre små skærmpersoner er opstået, der er meget mere interessante emner at dissekere. Breaking Bad Walter White har måske slået sig til rette i sin rolle som meth Kingpin, men hans rejse til dette punkt i de første to sæsoner var en transformation af episke proportioner. Rust Cohles epiphany i Sand detektiv 'S sæson en finale kan have været lidt for praktisk, men i det mindste kunne publikum sige, at han var en anden mand i slutningen, end han var i starten. Næsten alle karakterer Tråden indførte undergravede forventninger.
Du følte dig altid investeret i Tonys historier, men du havde også altid en ret god idé om, hvor det hele var på vej hen. Opskriften forblev uændret, ligesom timens mand.
Tony kunne let identificere sine mangler, men han valgte aldrig at rette dem. Han var en dårlig fyr, der i sidste ende holdt op med at prøve at være god. Der er en klar besked i det, men ikke en, der fortjener den mest eftertragtede ejendom på TV's Mount Rushmore.
Tony var heller ikke den eneste gerningsmand. Carmela kæmpede med sin livsstilsskyld i seks sæsoner, men blev altid let beroliget af Tonys overdådige gaver. Forfatterne har aldrig helt fundet ud af, hvordan man bruger Meadow til at fremme den samlede fortælling, og A.J. var en nedsænket pris lige fra start. Den bedste afskedsgave, de kunne give til Dr. Melfi, var en voldtægtsundersøgelse. Hurra for kvindelige karakterer!
Hvordan det skete?
Jeg ved nu, at du sandsynligvis vanvittigt ruller efter en kommentarsektion, så du kan frigøre en vrede af udforskninger, trusler og navneopkald. Bare hold mig lidt længere, når jeg afslutter mit argument og foretager en reservation hos Vesuvio's.
Sopranerne kunne piske op en Hall of Fame-flaskeepisode som Pine Barrens uden at svede, men Chase kæmpede altid med antagonister (han og Marvel har det til fælles).
David Proval's Richie Aprile, Joey Pantoliano's Ralph Cifaretto og Steve Buscemis Tony Blundetto blev alle introduceret og blev hurtigt behandlet på lignende måde. Du sætter dem op, Tony slår dem ned. Nem plukning. Selv Christopher blev bytte for Tonys formeludslettelse. Ingen af dem uden for Christopher havde den attraktive panache af en Gus Fringe, gravitas fra en Wilson Fisk eller den overbevisende dualitet af en Avon Barksdale. Med andre ord var ingen af dem meget mindeværdige.
Måske var det meningen?
I sidste ende skulle Tony altid være sin egen værste fjende; den største dårlige Sopranerne kunne trylle. Afhængigt af hvem du spørger, resulterede hans valg enten i hans død eller et liv i paranoia i den mest polariserende seriefinale nogensinde. Uanset hvad betyder det ikke rigtig noget. Det, der betyder noget, er, at trods de konstant skiftende historier, der fangede Tony hver uge i livs- og dødssituationer, er den mand, vi ser i den spisestue, den samme mand, som vi så fodre ænder i piloten. Næsten alle, som vi lærte at kende og elsker og hader over seks sæsoner, er enten døde eller sidder fast på den samme nøjagtige vej, som de begyndte.
måske Sopranerne realiseret længe før Sand detektiv den tid er en flad cirkel, og vi genoplever bare de samme fejl igen og igen, og at ingen virkelig ændrer sig. På en måde kunne det være det, der skabte Sopranerne så fantastisk i starten, men det viste sig også at være showets fortrydelse.
