Metropolitan Opera House den 17. november 2020.Eduardo MunozAlvarez / VIEWpress Det krævede en global pandemi, udbruddet af Black Lives Matter-bevægelsen og muligheden for operaens afslutning, som vi kender det, for Metropolitan Opera at planlægge iscenesættelsen af dens først opera af en sort komponist , Ild lukker i mine knogler af Terence Blanchard,for sin sæson 2021-2022. Det tog det nuværende historiske øjeblik for nationens mest fremtrædende operahus at ansætte det først Chief Diversity Officer . Intet af dette er overraskende, hvis du kender operaverdenen. Et sted, der iscenesatte Othello i 2019 med titelfiguren sunget af en hvid sanger (barmhjertigt ikke i blackface) bliver trukket til at adressere strukturel racisme, der kun sparker og skriger.
Ulighed i højkunst løber dybt. Manglen på mangfoldighed i branchen kan ikke tackles af repræsentation på højt niveau, top-down alene.
Nicholas Connolly, baryton og stemmelærer, fortalteBraganca,Medmindre du har en af en håndfuld fuld tid korpositioner tilgængelige i landet, har du ikke jobsikkerhed. Du har sæson til sæson, uanset hvor mange koncerter du kan stramme sammen. Mange sangere udvikler en korrelerende karriere, undervisning, ejendom eller mad service eller hvad har du. Der er ikke masser af mennesker, der lever af fuld tid ved bare at synge.
Som de fleste kunstnere har langt størstedelen af operasangere brug for en sidegig for at støtte deres kunstneriske karriere. Dette accepteres i hele kunsten. Hvad der er anderledes ved klassisk musik og især opera, er, hvor meget træning der kræves, og hvor meget øvetid der er behov for at udføre på et professionelt niveau.
Føjet til den tidsforpligtelse er bekostningen af at blive operasanger. Til de høje omkostninger ved college- og kandidatuddannelser (ofte $ 30K om året eller mere ) kan tilføjes stemmecoaching og Young Artist-programmer. Det forventes, at sangere allerede har udført en del, de prøver på, og undertiden er den eneste måde at få denne erfaring på at forkaste mellem to og otte tusind dollars til pay-to-sing-programmer, som f.eks. Aspen musikfestival , for en sommers værdi af træning og præstationer. Disse programmer er også konkurrencedygtige og kan også opkræve kunstnere selv til audition. Udøvende kunstnere skal også træne til disse auditions, ofte med en stemmetræner, som de også skal betale.
Denne konstante coaching er en nødvendighed i branchen i betragtning af dens strenge traditionelle parametre. I modsætning til en skuespiller i et teaterstykke eller en film forventes mange operasangere i nogle henseender at udføre en rolle nøjagtigt som den er blevet udført i årtier ned til den sidste stavelsesbøjning. På grund af produktionsomkostningerne genanvendes sæt og kostumer undertiden. Det kan endda forventes, at sangere ikke bare lyder som den traditionelle karakter, men også ligner dem og endda passer ind i deres samme kostume.
Hvis du synger Det Bøhmen , hvis du synger en Musetta, hvis du synger enMimi, du defineres af de optagelser, der er gået forud for dig, fortalte mezzosopran Kayleigh ButcherBraganca. Det forventes, at du lyder som enhver optagelse, du nogensinde har hørt om 'Jep,de kalder migMimi. ’Hvis du på en eller anden måde afviger fra, hvad optagelserne lyder som folk er chokeret.
Opera-publikum og lånere skæver uforholdsmæssigt ældre, hvidere og rigere. Donorpuljen vil typisk se de gamle favoritter udført, da de altid er blevet udført. Især i USA, hvor den offentlige finansiering af kunsten er så sparsom, er nye værker eller endda nye fortolkninger af gamle værker meget sværere at finansiere.
For sangere, mellem coaching, rejse og træning, samles udgifterne, selv for dem der har nået det, der solo på scenen på de bedste spillesteder. Mange solister, selv på elite spillesteder, arbejder stadig med koncerter til koncerter og flytter fra by til by.
Deres prækaritet er struktureret i deres kontrakter gennem deres fagforening, American Guild of Musical Artists (AGMA). Monica Dewey, en sopran, der var planlagt til at debutere i Metropolitan Opera i den annullerede sæson 2020-2021, fortalteBraganca,
Da jeg fik min første AGMA-kontrakt, var jeg virkelig begejstret, fordi jeg troede, at alle disse vidunderlige ting ville komme med den. Så fandt jeg ud af, nej, jeg har stadig ikke sundhedsydelser ... Sangere rejser verden rundt og drikker te og tager zink for at forblive sunde, fordi de ikke har råd til at se en læge.
Disse praktiske bekymringer, især når sangere bliver ældre og deres liv mere komplicerede, har en ødelæggende effekt på branchens mangfoldighed. Den kohorte, der kan få denne slags liv til at fungere, selv med sidegigger, er lille og demografisk homogen.
For en vis skyld er engagement i forskellig repræsentation en god start for Met. Imidlertid vil mangfoldighed kun gå så langt med en patronage-finansieringsmodel, der kun privilegerer smagen hos få donorer. Opera vil i stedet kræve statsstøtte, især til mindre teatre, hvor mange unge kunstnere med forskellig baggrund kan få udbetalt en løn for at lære roller for første gang. Centraleuropæiske nationer og især Tyskland - hvor små, regionale teatre ofte subsidieres af regeringen - har bevist, hvor godt en mere vandret struktureret finansieringsmodel kan fungere. I betragtning af det faldende finansieringsgrundlag og den generelt usikre fremtid for højkunstens post-pandemi er en ekspansiv, bottom-up, regeringsstøttet tilgang til finansiering af opera og sikring af dens mangfoldighed den ekstra fordel, at den også muliggør dens overlevelse.
