Historien, forkortet: Mr. Redford spiller en codger ved navn Einer Gilkyson, en uhyggelig bonde i vildmarken i Wyoming, der kom fra landet og afsætter sit liv til landet på trods af at det svigtende land i disse skiftende tider ikke kærlighed tilbage. For ti år siden døde hans skattede søn Griffin i et bilulykke, og Einer er aldrig kommet sig efter sorgen. Nu er han også tynget af opgaven som vicevært til sin ældste ven, koreanske krigskammerat og mest loyale ranchhånd, Mitch (Morgan Freeman), der blev hærget og lammet af en bjørn. Einer's problemer fordobles med den uventede ankomst af Jean Gilkyson (fru Lopez), hans døde søns kone, der er rejst fra en trailerpark i Iowa til ørkenen for at undslippe en voldelig kæreste og trækker sin 11-årige datter Griff med (Becca Gardner). Einer er både rasende og nysgerrig. Han har ikke brug for sin fremmede svigerdatter, som han stadig bebrejder for bilulykken, der dræbte hans søn, men Griff er et barnebarn, han aldrig vidste, at han havde, det eneste tilbage af Griffin, og endda bæreren af hans navn.
Uden hjælp får Jean et job på at vente på borde i en lokal café og indleder et nyt forhold til den lokale sheriff (Josh Lucas), mens Griff hænger sammen med de to gamle mænd og lærer at ride på hest, ballehø, køre en pick-up truck og give Mitch hans morfininjektioner. Da den gamle mand begynder at tø og langsomt binde sig til barnet, skinner en masse humor og menneskehed igennem. Men så grizzlyen, der mishandlede Mitch, vender tilbage med en smag for blod, sporer Jean's sadistiske kæreste Roy fra Iowa hende, Einer lander på hospitalet, og alle bliver testet.
Lyder ikke så meget, men det er de sårede personers kompleksitet og den måde, hvorpå de finder de manglende akkorder i deres ufuldkomne liv gennem hinanden, der giver denne film dens dybde og substans. Konfronterer indre konflikter med mod og grus, hver karakter finder sin egen sjæl. Jean genopdager sin egen styrke og opfindsomhed som kvinde og vinder selvrespekt i processen. Einer lever gennem sin smerte for at genoplive medfølelse med andre, som han troede, han ville have overgivet for evigt. Mitch erobrer sin dybeste frygt ved at vende mod bjørnen, der ødelagde hans liv. Griff er ikke længere en mistet, efterladt person, men en voksende kvinde med en håbende fremtid. Cynikere anklager ofte Hallström for sentimentalitet, men her er en instruktør, som fortællingen af en historie altid kommer først. Han er stærk på narrativ handling, som er blevet en mistet kunst i nutidig biograf, men alligevel tager han sig tid til at lade sine karakterer udvikle sig naturligt foran dine øjne, næsten som om du ser filmen i realtid. Dette kræver ægte skuespillere og et ensemble så poleret, dygtigt og generøst som det i Et ufærdigt liv er så godt som det bliver i en tid, hvor de fleste rollebesætninger ser ud til at vises i helt forskellige film, selvom de er på skærmen sammen på samme tid.
I sin mest robuste og ujævne rolle i årevis spiller Mr. Redford Einer til bakken på sin bedst diskrete måde. I Mr. Freeman har han den perfekte partner. De kan analysere en følelse ned til den mest afslørende undertekst og bevæge dig dybt, når du ikke engang ved hvorfor. Og de er lige så sjove et uoverensstemmende par cowboys over bakken som Butch og Sundance 40 år senere. Når Griff spekulerer højt på, om de er homoseksuelle, begynder de utallige reaktioner fra dette par wild cards nede i støvlerne med overraskelse, ruller ud af stigbøjlerne med side-splittende sjov og ender med at skjule den slags gensidig hengivenhed, som to aldrer sadelmænd svarer til at spise quiche. Både uskyldig og verdslig ud over sine år, mindede den unge Becca Gardner som Griff mig om en teenager Jennifer Jason Leigh.
Hvad J. Lo angår, må jeg indrømme, at hun afslører en sjældent udnyttet reserve af uforståelig sød usikkerhed, der er beundringsværdig; udfordret af formidabelt selskab i hver scene, holder hun sit eget hjørne af ringen. Ingen knockout her - fra nogen. I mindre roller tilbydes værdifuld hjælp af Camryn Manheim som en salt servitrice, Josh Lucas som manden med badgen, der er en flot kontrast til den sædvanlige redneck-fuzz i bøger og film i Wyoming, og Damian Lewis som den voldelige kæreste. Hr. Hallström guider dem alle til sømløs sejr i en film om kærlighed, tab, familie, venskab, tilgivelse og forløbets undvigende karakter. Jeg ved ikke om dig, men jeg ser ikke den slags film ofte. Gå ikke glip af denne. Et ufærdigt liv er kraftfuld, spændende, tankevækkende og uforglemmelig.
Psyko
Den tidligere bemærkede Damian Lewis, der spiller hælen ind Et ufærdigt liv - at bevise igen, at der ikke er noget som en lille rolle uden betydning, når en stor skuespiller giver det sit eget specielle stempel - ses igen i det ulige, foruroligende psykologiske drama, Keane . Dette intense portræt af en tæt krøllet mand i krise, der hurtigt løses op på hvert niveau, er et større udstillingsvindue for Mr. Lewis 'talent og rækkevidde, som er stort. En britisk skuespiller, der er kendt for publikum hos Royal Shakespeare Company, og som kan spille amerikanere uden spor af en accent, Mr. Lewis har det, der ligner en lys fremtid i amerikanske film.
I Keane, han skildrer den plagede indre psyke hos en mand, som vi aldrig rigtig lærer at kende, men hvis desperation er fuldstændig overbevisende. Keane, en smuk mand i 30'erne, hvis tiltalende udseende er blevet mindsket af søvnløse nætter med terror, angst og panik, vandrer fortumlet gennem byen og søger efter sin datter, der er sporløst forsvundet i en busstation. Nervøs, mumlende og taler til sig selv, han ligner mere en psyko, der har mistet styr på virkeligheden end en far, der prøver at gendanne den. Efterhånden som filmen skrider frem, bliver han mere og mere ubalanceret og bor på et billigt hotel, driver ind og ud af kroer, fnyser kokain og vender gentagne gange tilbage til terminalen for at finde sin datters kidnapper.
Derefter møder han en enlig mor med en egen datter, brudt og desillusioneret og venløs. Mens Keane når ud til dem og tager et lille skridt mod normalitet, bliver han også unaturligt besat af den lille pige. Mens moderen (den forbløffende talentfulde Amy Ryan) forsøger at sortere skadevirkningerne i sit eget liv og hendes forhold til en mand i en anden by, som hun er bange for at vende tilbage til, får Keane lov til at komme ind i deres verden som ven og fortrolige. Med tiden bliver han selv en kidnapper og villig andres barn til at erstatte sin egen mistede datter, som måske ikke havde eksisteret i første omgang. Den uventede finale er lige så dejlig som den er overraskende.
Dette er den tredje film for instruktør Lodge Kerrigan, en New Yorker med en særskilt stil og vision, en særlig måde at undersøge liv under stress og en eftertrykkelig følelse for skuespillere. Han får dig til konstant at sætte spørgsmålstegn ved dit eget svar på det, du ser, indtil du ikke ved, hvad der foregår, eller hvem du kan stole på. Den hektiske og nervøse første halvdel af Keane udstråler en hypnotisk følelse af klaustrofobi, da Mr. Kerrigans kamera sporer hver nerve i Mr. Lewis 'ansigt; så slapper filmen af i en trekantet struktur (mand i brand, mor i nød, datter i sød forvirring), men instruktøren mister aldrig sit hammerlock-greb om publikums følelser. Følelsen af forestående rædsel og potentiel tragedie vakler aldrig, hvilket gør den næsten rolige slutning dobbelt forvirrende, da lysoverfladen skjuler dybere, mørkere sandheder. Et par ting er sikre: Damian Lewis er på rulle, Lodge Kerrigan er en instruktør, der er værd at se, og Keane er et lille vidunder i en sæson af store, men dødbringende, hjerneløse blockbusters.
Et frodigt liv
En tidlig kabaretsæson går i gang med det velkomne comeback af jazzikonet Annie Ross hver onsdag og nogle lørdage, der strækker sig ind i midten af oktober i Danny's Skylight Room på West 46th Street, i hjertet af Restaurant Row. Ring 212-265-8133 for showtider og reservationer. Det første kan være uregelmæssigt, og det andet er bydende nødvendigt; denne levende legende pakker dem ind. Fra den tungekildende Twisted, hendes egen signaturklassiker (skrevet med saxofon-troldmand Wardell Grey), gennem de vanskelige vokalese-tekster, som hun tilføjede til solo i Count Basie-bandet, og stoppede her og der for drømmende ballader som A Nightingale Sang på Berkeley Square, fru Ross er en mesterklasse i, hvordan man synger jazz indefra og ud, op og ned. For nylig har mulighederne for at høre hende gøre dette været sjældne. En levetid, der er brugt til at danse hensynsløst på en vulkans læbe, har kompromitteret de gamle stemmebånd, men jeg kender ikke nogen anden sanger, om hvem det kan siges, at mens pyroteknikken med perfekt tonehøjde og tone måske har forladt rummet, kunne den ikke betyder ikke mindre.
I tempo på One Meat Ball demonstrerer hun for alle håbefulde jazzsangere værdien af at være en dygtig skuespillerinde i købet. På sange af Victor Herbert har hun ikke brug for to oktaver for at knuse dit hjerte. Hun er frygtløs nok til at synge Lorenz Harts bittersøde tekster til Nobody's Heart uden klaver. Fru Ross har en synkopieret sving, der fører dig op med en lav, frodig stemme, der skifter toner som ventilerne i en trombone. Hun har varme og følelse og en næsten åndelig forbindelse med sofistikerede tekster, der ikke kan undervises af en vokalcoach med en metronom. Hendes følelse af tid og rytme vil knække dig. Det har altid været sådan.
Sejler fra Skotlands højland ind i Hollywoods lave pande i en alder af 4 år og efterligner hendes legendariske tante Ella ( Finian's Rainbow ) Logan - brogue og alle - i Our Gang-komedierne, der spiller Judy Garlands scenestjæle ungesøster i MGM-musicalen Præsenterer Lily Mars flytter videre til jazz-kredsløbet, arbejder sammen med alle fra Billie Holiday til Miles Davis, ejer sin egen berømte klub i London, gifter sig med den sorte trommeslager Kenny Clarke, når sådanne ting var politisk usikre, flirte med stoffer før rehabilitering var så moderigtigt, at det fik dig et sted på Dave Letterman, der skabte historie som centrum for en revolutionær vokalgruppe kaldet Lambert, Hendricks og Ross i 1950'erne, der solgte fra Covent Garden til Birdland, forsvandt i 1960'erne og derefter tilbage fra ingen steder med hovedrollen i film for Robert Altman , falder ned og henter sig selv og starter forfra: Historien om hendes liv kunne - og vil - fylde en bog, og da ingen kender sagaen bedre, skriver hun den selv. Mellem kapitlerne og en ny cd kaldet Lad mig synge! (ud denne uge), Annie Ross laver nu musik igen.
Ved 75 er hun stadig smuk, glamourøs og fuld af sass. Fodret af en pinspot i en granatæble-rød designer kjole, der synger Jimmie Luncefords hoppetone 'Taint What You Do (It's the Way that You Do It), hun får tiden til at stå stille. Og indtil du hører hende synge et følelsesladet frodigt liv, har du slet ikke levet. Duke Ellington plejede at definere en vellykket forestilling som at være på det rette sted på det rigtige tidspunkt og gøre det rigtige for de rigtige mennesker. Annie Ross gjorde det hele, og hun gjorde det inden sin tid. Her går vi igen, lytter og elsker og lærer noget. Men tag ikke mit ord for det. Gå direkte til Danny en onsdag aften, så ser du, hvad jeg mener.
