En stille fra Den røde skildpadde .Sony Pictures Classic Vi er blevet så vant til hyperaktiv computeranimation - menneskeskabte egern på hastighed. I modsætning, Den røde skildpadde fremstår uklar, anden verdenskrig og mystisk. Så dette er hvad animation kunne være, en radikal fantasiflugt, ikke en udvidet annonce for Happy Meal-legetøj. Det er som et buddhistisk tilbagetog i sammenligning med ild-og-svovl-fundamentalistiske teltudstillinger af typisk moderne tegneseriepris. Det er usandsynligt, at det vinder en Oscar, men den hollandske animator og manuskriptforfatter Michael Dudok de Wits samarbejde med Studio Ghibli vil sandsynligvis blive nomineret til bedste animerede funktion næste torsdag for sin smukke æstetiske og uberørte historiefortælling.
Den 80 minutter lange fabel begynder med rapturøse 2-D-billeder af bølger, der minder om japanske træbloktryk. Den måde, hvorpå de mørke svulmer op, stiger og bekæmper hinanden, er hypnotisk, visuelt tiltalende, selvom der er en trusselluft af naturen, der er for stor til, at den lille mand kan kontrollere. En ensom menneskelig figur dukker op, svømmer desperat op ad en bjergrig stigning og ned ad den næste. Han klemmer et stykke træ. Han glider væk.
Det ville ikke være meget af en historie, hvis manden forsvandt der. Og så vækkes denne stormkastede, mørkehårede castaway på en uberørt strand til bid af en nysgerrig krabbe, der klatrer op på indersiden af hans bukseben. Det er omtrent lige så meget af et indbydende udvalg, som han vil komme på, hvad den fremmede snart opdager, er en klippe midt i havet skægget med en bambus regnskov.
Det er her, at nogle korrekturlæsere, der holder fast i sammenligningen, ser denne historie som Tom Hanks ' Castaway uden Wilson, den fodboldkammerat, der blev nomineret af kynikere som mig til bedste kvindelige birolle. Det stjernedrevne Hollywood-skibsvrag kæmper og kæmper for at komme med sine punkter om den måde, hvorpå en ekstrem omstændighed finpudser individet ned til sit mest elementære selv. Ikke Den røde skildpadde. Det ånder blidt liv i den enkle knapøjne helt uden dialog. Han griner, han stønner, han sukker, mens han klatrer til øens højeste punkt, undersøger hans store ensomhed og går ind i skoven for at høste stænger for at skabe den tømmerflåde, som han har til hensigt at føre ham tilbage til civilisationen.
Hver gang manden forlader kysten til havet, fejler det. En eller anden uset væsen (en haj? En hval?) Støder flåden nedenfra. Skibet revner åbent. Han sprutter, svømmer tilbage, desillusioneret. Endelig ser han væsenet: titelskildpadden, et kæmpe krybdyr af strålende rødt. Dyret korralerer mennesket og følger derefter ham til kysten. Vred, bruger manden al sin magt til at vende skildpadden på ryggen og beklager derefter grusomheden i hans handlinger.
https://www.youtube.com/watch?v=Sw7BggqBpTk
Det er på dette tidspunkt, at filmen glider elegant ind i fantasi, da den døende skildpadde omdannes natten over til en mystisk rødhåret kvinde, beskeden dækket af den store skal. Historien kommer ind i eventyrverdenen (almindelig på japansk og Europæisk litteratur) om en menneskelig brudgom, der tager en dyrebrud, i dette tilfælde skildpadden i det mindste et stykke tid antager menneskelig form. Manden kommer til at omfavne dyreverdenen og bliver ét med naturen, hans liv sammenflettet med skildpaddekvinden. Hun slipper af med den unødvendige skal. Han opgiver sin tømmerflåde. De har et barn med slægtskab til havskildpadderne, der kommer til kysten, men med en menneskelig form.
Historien udvikler sig til livets cirkel (ingen razzmatazz ophidsende Løvernes Konge hymne her). Parret bliver mere vant til hinanden og opdrager deres barn. Når de unge bliver ældre, gør forældrene det også, deres hårblegning. Der er fare - i tsunamier, i kampen for mad og for at undgå at være et måltid for større væsener. Parrets hengivenhed fortsætter dog, et eksempel på menneske og natur, der lever i ordløs harmoni.
Om amerikanske børn, der nu er vant til de hyperaktive antropomorfiserende tegneserier, vil tage den roligere flydende skønhed i denne film kan diskuteres. Det mangler de ofte uhyrlige karakterer og situationer, der befolker værkerne fra Studio Ghiblis geni Hayao Miyazaki ( Spirited Away , Min nabo Totoro ). Og der hviler denne funktions unikke kunstneri: Den røde skildpadde lykkes som både en overdådig historie om menneskehedens potentiale for enhed med naturen og et eksempel på den unikke menneskelige evne til forståelse gennem kunsten.
Den røde skildpadde er nu spiller i udvalgte teatre .
