Fire stjerner: Margot Robbie leder et perfekt ensemble i 'I, Tonya'

I filmene kan jeg ikke tænke mig noget mere behageligt end at gå ind uden meget interesse og ende med at blive uventet blændet. Sådan er den glæde, som jeg er begejstret for og underholdt af Jeg, Tonya. Med hovedrollen i den australske fødte Margot Robbie (som også fungerede som producent på filmen) følger historien tabloid sensation og vanæret olympisk kunstløber Tonya Harding, om hvem der er skrevet og spekuleret så meget, men så lidt er afsløret med nøjagtighed, retfærdighed eller sandhed. Denne bemærkelsesværdige film - faktisk og sjov, altid overraskende og ukonventionelt skrevet, instrueret og handlet - sætter rekorden lige med et adrenalinhastighed, der overvælder sanserne.

Fortalt i en semi-dokumentarisk stil med et nyt manuskript af Steven Rogers og glat sejlads-retning af Craig Gillespie, der indeholder uddrag fra aktuelle interviews med Tonya, hendes voldelige eksmand Jeff Gillooly, hendes kæderygning, modige mund, hendes ophidset træner og alle andre, der var tæt involveret i den strålende karriere og selvdestruktive livsstil hos pigen, der blev beskyldt for at orkestrere overskriftens hændelse, der lammede den olympiske skater Nancy Kerrigan i 1994 og reducerede den glamourøse sport med skøjteløb til krisetilstand.

Ifølge denne film (sammen med alle i forbindelse med hændelsen, der nogensinde er blevet interviewet om emnet), havde Tonya Harding intet at gøre med, hvad der skete. Det var hendes mands idé at sende Kerrigan livstruende breve, der ville gøre hende nervøs nok til at sprænge konkurrencen, men det var virkelig Shawn Eckhart, en af ​​Jeff Gilloolys idiotvenner (spillet med forbløffende dumhed af Shawn Walter Hauser), der gennemførte det fysiske angreb, der brød Kerrigans knæ. Det, der landede Tonya i retten og fik hende udelukket fra kunstskøjteløb for livet, var hendes manglende oplysning om, hvad hun vidste, efter at hun fandt ud af, hvad Jeff havde gjort. Hendes sammenbrud for dommeren og skæv bøn om en fængselsdom, hvis det ville rydde hendes navn og gendanne retten til at fortsætte det eneste i livet, hun virkelig elskede, er et voldsomt øjeblik, der berører hjertet takket være Margot Robbys sensationelle, mangesidede succes med at gøre Tonya ægte og menneskelig.

For at forstå hende fuldt ud, australske instruktør Craig Gillespie ( Lars og den rigtige pige) dækker 40 år i en piges liv, der på trods af sit store talent på is aldrig rigtig havde en chance for at gøre noget af sig selv i første omgang. Forladt af sin far i barndommen og rasende gået i skøjteløb af sin ondskabsfulde, rå og hjerteløse mor LaVona (en fabelagtig, scenestjælende white-trash-forestilling af Allison Janney) var Tonya efter sin egen definition en dårlig redneck, der var dømt fra starten. Hendes tidlige liv i Oregon er et grimt billede af det grimme, nedslående Amerika, hvorfra hun søgte flugt ved at gifte sig med Gillooly (en karriereændrende forestilling af Sebastian Stan). Klappet af en mor fra helvede, som selv var et skridt væk fra en fængselsdom og derefter gentagne gange baseret af en sexet, voldelig mand, lærte Tonya tidligt, hvordan man kunne give fingeren til reglerne, gøre op på sin egen og derefter bryde dem også .

Hendes mor betalte tilskuere for at boo hende i blegerne, men alligevel blev hun den første amerikanske kvinde til at mestre en tredobbelt aksel i kunstskøjteløb - en triumf, der gjorde hende mere arrogant og hadefuld end nogensinde. Mens hun slog sig ud for at komme ind i OL, spiste hun sin tid på at indgive tilbageholdelsesordrer mod Jeff, der engang smækkede en bildør på fingrene. Både hendes langmodige træner (et andet førsteklasses job af Julianne Nicholson) og Den Olympiske Komité ønskede et sundt amerikansk image, men hun var det helt modsatte af en annonce fra Elfenbenssæbe. Hun havde rystende dårlig smag, lavede sine egne klæbrige kostumer, der fik tv-seerne til at grine, behandlede pressen og konkurrencedommerne uhøfligt og vandt aldrig offentlighedens tilbedelse. Kærlighed er det manglende element, der ødelagde hendes liv. Efter alt hvad hun gik igennem, er der en hård og chokerende konfrontationsscene, når Tonya endelig spørger sin mor: Elskede du mig nogensinde? Og svaret har brodden af ​​en stun gun: Elskede Sonja Henies mor hende?

Som 23-årig skabte hun det olympiske hold og på randen af ​​at realisere sine drømme ødelagde hun sin fremtid gennem sin egen dumhed. Tragedien ved Tonya Harding er, at hun var en vinder, der konstant tabte, og til sidst blev hun den største taber af dem alle. Med hendes egne ord var jeg elsket et øjeblik, så blev jeg hadet. Derefter var jeg bare en punch line. Fakta løser ud fra så mange forskellige synspunkter, at det nogle gange er svært at vide, hvilken version man skal tro på. Men dette er en film, der holder dig på kanten, uden at flagge og nægter at hvidkalkere emnet. Det er blevet instrueret med en skør, nyjournalistisk stil ved hjælp af optagede interviews med de virkelige deltagere som grundlag for dybe forestillinger, der ser improviserede ud. Selvom Margot Robbie forvandler skærmen til kunst, der genoplives, da den forslåede, trampy Tonya og Allison Janney er den ringeste mor siden Medea, er det den dedikerede gruppeindsats for et perfekt ensemble, der gør Jeg, Tonya en af ​​de bedste film i 2017.