Lady Mary og Henry Talbot.Carnival Film & Television Limited 2015 til MASTERPIECE Ægteskabet mellem Mary Crawley og Henry Talbot var ikke et haglgeværsbryllup, men hvis kameraerne havde svinget lidt til siden, føltes det som om de ville afsløre en falanks af stærkt bevæbnede mænd, der sørgede for, at begivenheder alligevel gik efter manuskriptet. Klimaks af Downton Abbey 'S næstsidste episode (teknisk set sæsonfinalen i Storbritannien) havde den hastede stemning af et gidstebånd, med næsten fem minutter mellem forslag og bryllup. Ind imellem var et kort mellemrum mellem de senior Crawleys, der besøgte Mrs. Patmore's bed and breakfast; ceremonien fulgte så hurtigt, at det så ud til, at de simpelthen stoppede ved kirken på vej hjem. Efter at have bygget til Marias første bryllup i to fulde sæsoner, fik bryllup nummer to kun to korte scener. Alle involverede syntes at have lyst til det så hurtigt som muligt.
Kan du virkelig bebrejde dem? Der er et Henry-formet hul, hvor en mand skal være. Den dag i dag ved vi intet om den nye Mr. Mary bortset fra de fakta, Mary, Tom og Henry selv, blandt utallige andre karakterer, stadigt hævder. Han er smuk, han er stærk, han har ingen penge eller stilling, han kan godt lide at køre biler, han elsker Mary, Mary elsker ham: Dette er ikke en karakter, det er en Wikipedia-stub. At tvinge alle på showet til at sige, at de er perfekte til hinanden, gør det ikke sådan, især når det lille vi gør ved hvad der ser ud til at få ham til at krydsse - han accepterer ikke Marias nej som svar (Ingen kan tro, at jeg kender mit eget sind, siger hun på et tidspunkt ganske retfærdigt og deprimerende), han brænder for en sport, der udløser PTSD i sin elskede og ville irritere hende, hvis han skulle holde op - indikerer det modsatte.
Matthew Goodes optræden gør heller ikke Henry favoriserer. Med undtagelse af hans rørende sammenbrud efter hans vens død i et bilulykke sidder han fast i butiksmærket Young Hugh Grant-tilstand uden den kærligt irriterende stammer. Hans angiveligt charmerende og uimodståelige karakter leverer linjer, som om jeg er varm, jeg er kold, jeg kan næppe trække vejret, og det hele skyldes dig, som om du læser dem fra stikkort. Sammenlign dette med den stille, ømme intensitet af Dan Stevens Matthew Crawley natten før hans bryllup med Mary, da han fortalte hende, at jeg aldrig ville være tilfreds med nogen anden, så længe du vandrede på jorden; linjen eksploderede som en atombombe af absolut hengivenhed, ikke en halv-assed ode til teenage twitterpation.
Mest frustrerende af alt er det faktum, at intet af dette ville have været nødvendigt, hvis Julian Fellowes simpelthen havde brugt de sidste tre sæsoner med at tage de stykker, han allerede havde ved hånden, og bygge mod deres eventuelle samling. Med andre ord er det galskab, galskab , at Tom og Mary aldrig kom sammen. Jeg mener virkelig, så ingen involveret i denne produktion dette? Begge figurer mistede deres stjernekorsede ægtefæller til pludselig død i tragisk ung alder - da skuespillerne, der spillede dem, kom videre til grønnere græsgange, altså. På den måde gav Dan Stevens og Jessica Brown Findlay Fellowes en gave, som han aldrig havde fået, hvis kun en af dem havde anklet showet: et symmetrisk vakuum, som de overlevende figurer let kunne udfylde. Sikker på, det ville have været svært at sluge i starten. Men især efter denne sæson med scene efter scene, der skildrer Tom og Marys vedvarende venskab og respekt - for ikke at nævne deres eksplosive argument, efter at hun saboterer Ediths forlovelse, overfyldt med den slags vrede, som kun mennesker, der virkelig elsker hinanden, kan generere - kan nogen benægte kemien var der? Alligevel gik gaven uåbnet, den kemiske reaktion var uindviet. Fellowes havde år til at opbygge dem, men i stedet fik vi Tony Gillingham og Miss Bunting og Henry freaking Talbot. Galskab. Vanvid!
Og stadigvæk! Frustrerende skønt konklusionen på Marias fuldstændig teoretiske store romantik med Henry måske har været, var det ikke nok til at ødelægge det, der omgav det: scene efter lønningsscene for langvarige historier, hvilket gav et stort segment af rollebesætningen deres bedste materiale i bogstaveligt talt år. Som Mary topper Michelle Dockery listen. Der er muligvis intet til hende og Henry, men der er alt til hvordan hun detonerer sin søsters liv af ren trods ved at afsløre sit uægte barn for nyligt forhøjede Lord Bertie Pelham, før Edith selv kunne mønstre rygsøjlen. Det er den grusomste ting, hun nogensinde har gjort, og Dockery spiller det som Marys en slags forfærdelig afviklingsautomat, hendes handlinger er en forudsat konklusion i det øjeblik, hun går i gang. Hendes knockdown-træk med Allen Leech, da Tom giver ham mere varme, end han har haft siden Sybils død: Du er en kujon, Mary, siger han og knytter sit angreb på Edith til hendes frygt for sin egen fremtid. Som alle mobbere er du en kujon.
Som Edith bliver Laura Carmichael det endnu bedre i en konfrontation med sin storesøster, der har brygget siden piloten. Når Mary forsøger, med en mangel på overbevisning, der grænser op til det sjove, at bede uvidenhed og insistere på, at hun troede, at Edith allerede havde fortalt Bertie sandheden, rammer Edith Marys evne til at trække uld over øjnene på mennesker som Cora og Anna med laserpræcision . Så kommer coup de grace: Jeg kender dig! Jeg kender dig til at være en ubehagelig, jaloux, pludselig tæve! Når Mary forsøger et comeback, gentager Edith det for at understrege: Du er en tæve! Linjen rammer som et slag mod hovedet på dette skånsomme show, som det skal. Marias grusomhed over for sin søster var altid den ene del af hendes bevidst froste natur (du er den eneste kvinde, jeg kender, der kan lide at tænke sig kold og egoistisk og storslået, som Lady Violet udtrykker det), der var umuligt at undskylde som et slibende idiosynkrati. Det var lort, og dette var dets skidteste manifestation af alle. Bravo til showet for at lade dem have det ud så direkte og derefter kompensere ikke ud af kærlighed, men af kammeratskab: Vores fælles minder, Edith forudsiger, vil betyde mere end vores gensidige modvilje.
Det faktum, at Ediths farvel med Bertie ikke blev overskygget af hendes apokalyptiske konfrontation med Mary, taler meget om den tidligere scenes kvalitet og forholdet, som det giver en trist (hvis jeg gætter på, kun midlertidig) hovedsten. Bertie er anti-Henry, en person, vi så vokse vigtig for Edith gennem at arbejde med hende, hjælpe hende, holde hende, være der for hende, ikke kun klatre ud af en bil og svinge stanken af sex og derring-do i hende retning som en fin Pepe Le Pew. Desuden gjorde hans uventede opstigning til marquesspositionen med dens ekko af Matthew Crawleys meteoriske stigning, at hans forestående ægteskab med Edith blev et spejlbillede af sin forgængers næsten mytiske romantik med Mary. Dette gør hans beslutning om at afbryde forlovelsen endnu mere hjerteskærende, især fordi alle, inklusive Edith, forstår det som rimeligt. Han dræber hende ikke over chok eller frygt for skandale, men fordi hun ikke stoler på, at han bliver hos hende i første omgang. Han er så trist over dette som hun er, og det viser sig. Deres sidste delte skud - Edith med ryggen mod kameraet, centreret mod klosteret, da Bertie går væk - var et af showets mest melankolske.
Men Thomas Barrow havde hjertesorg for at toppe dem alle. Efter alle disse år med at skjule og planlægge, prøve og fejle, gav hans vilje til at fortsætte endelig op. Gennem hans øjne og stemmetone alene gjorde Rob James-Collier sin beslutning klar længe før vi så resultatet. Det er svært at ryste skuddet af hans smukke ansigt, lysere end nogensinde mod det mørke læste vand i badet, hvor hans spaltehåndled hældte blod, når hans kolleger finder ham - ikke kun for scenens rædsel, men fordi det kun er i den sammenhæng, at han ser på fred. Thomas's skurk har altid haft en tragisk karakter; næsten slet ikke skurk mere, kun tragedien er tilbage. Så det er passende, at Mary og hendes søn, en af børnene, som Thomas har dannet et meget ægte bånd med, er dem, der kommer og opmuntrer ham. Som Mary siger, ved de begge, hvordan det er at blive låst fast i mønstre, der skubber dem væk fra de mennesker, de finder, de virkelig har brug for. Og uanset hvad der sker i finalen om to uger fra nu (jeg gætter på Baby Bates og en Edith / Bertie-genforening, men jeg har også en sidste Hugh Bonneville / Brendan Coyle Robert / Bates-scene på min ønskeliste, for det meste fordi jeg ikke gør ' ikke tror, der har været en hele sæsonen og spekulerer på, om der er Julianna Margulies / Archie Panjabi dårligt blod der), Thomas og Mary er folket Syg kom tilbage til når forestillingen er slut.
