Jeff Daniels ind At dræbe en drossel .Juliet Cervantes Overskrevet af Aaron Sorkin, som han overskriver alt, mangler ømhed, detaljerede observationer og nuancer, der var kendetegnende for både Harper Lee og Horton Foote, der tilpassede de største amerikanske romaner til 1963-filmværket, den nye Broadway-version af Lees elskede litterære litteratur. skat At dræbe en drossel efterlod mig overvældet (lidt) og skuffet (slags). Men selvom det manglede den effekt, jeg håbede på, er mine forbehold mindre sammenlignet med den glæde, jeg føler, at et større litteraturværk mærkes og argumenteres og genbesøges igen. Produktionen, der vises på Shubert Theatre, styret med tillid af Bartlett Sher, har mangler, men de blegner i lyset af et værk, der er så givende.
Som Atticus Finch, den lille byadvokat med ringe straffesagserfaring, men en enorm følelse af integritet, anstændighed og retfærdighed, der påtager sig opgaven med at forsvare en uskyldig sort mand, der er anklaget for voldtægt af en hvid kvinde midt i den tætte uvidenhed og blindhed hick town i Alabama under den store depression, Jeff Daniels er ingen Gregory Peck. Godt som han har været andre steder, er han for ung til rollen, hans sydlige accentvafler i den karikaturiserede tegning af dæmpet filmskuespiller mumlende og hans øjeblikke af styrke og visdom, der inspirerer hans to farløse børn til at tilbede ham resten af deres liv. kom og gå, men altid overbevisende.
Børnene, en seks år gammel tomboy ved navn Scout og hendes elskede ti år gamle bror Jem, spillet til perfektion af Mary Badham og Philip Alford på skærmen og deres bedste ven Dill (baseret på den unge Truman Capote, der tilbragte barndommen somre med Harper Lee), spilles ikke længere med den samme ånd, energi og charme, der vises i hele filmen. Hvordan kunne de? De er nu voksne (Celia Keenan-Bolger, Will Pullen og Gideon Glick) ser tilbage på begivenhederne, der formede deres ungdom med en spejlet afspejling af et hukommelsesspil.
I stedet for med ærbødighed at se fra balkonen i den varme, luftløse retssal i Maycomb (faktisk byen Monroeville, hvor besøgende i dag besøger de virkelige omgivelser på guidede ture), vokser de voksne, klædt som børn, rundt i sættet og læner sig på juryboks, stirrer over vidnernes skuldre og kommenterer handlingen på en måde, som jeg fandt irriterende distraherende.
Stykket fører ikke længere op til voldtægtssagen, men begynder med det. Alt andet, fra den frygtindgydende mystiske nabo Boo Radley, der viser sig at være en helt, til Atticus 'endelige nedslående fiasko med at redde den anklagede sorte tiltalte Tom Robinson fra en tragisk afslutning, udfolder sig som forskning til et fiktion. Intet eroderer erindringen om Collin Wilcox som den torturerede Mayella Ewell, den hvide papirkurven, der leder efter kærlighed på de forkerte steder for at skjule det grusomme misbrug af sin egen far, kraften i scenen, hvor Atticus står over for Ku Klux Klan skammet ved anerkendelse af et barn, der går i skole med deres børn.
Tertiære karakterer introduceres, som ikke var med i filmen. Andre scener er blevet slettet af Aaron Sorkins redigeringsblyant. Så hvorfor anbefaler jeg At dræbe en drossel på scenen? Venlighed og nåde hos en mand, der virkelig tror, at der er godhed i ethvert menneske, er stadig en lektion, der er værd at lytte til af mennesker i alle aldre, især i en oprivende verden som den, vi nu bor i. Atticus tror på lige rettigheder for alle uanset race, tro eller bankkonto. Han tror også på loven og pligten for enhver anstændig, retfærdig og human til at opretholde den. Stykket giver en ny, yngre generation en chance for at dele de værdier og principper, der er fremsat af en af de mest elskede forfattere i amerikanske breve. Det er en oplevelse, der ikke må overses. Årsagerne til, at en ældre generation genbesøger et mesterværk eller udsætter en yngre generation for at se det for første gang er mange. Dette er første gang, jeg ikke er rørt til tårer af At dræbe en drossel, men det er min dåse, og jeg bærer den.
